Rannah

Banda criada no final de 2007 em Belo Horizonte MG, Rannah é constiuida pelos integrantes:

        Jhey - vocal 

        Pedro Paizão - guitarra base e backing vocal

        Túlim - guitarra solo

        Reiderson - baixo 

        Thiago - baterista.

 

Tendo o Pop/Rock como estilo escolhido, a RANNAH tem como principal intenção não se acomodar jamais!

Em sua bagagem: a experiência do circuito alternativo; e em suas perspectivas: a inovação do cenário Pop/Rock nacional.

Sua primeira música própria composta pelo baixista da banda, Reiderson, foi Férias. A partir daí, inicia-se o auge da criatividade da banda onde surgiram as músicas: Tudo Pode Mudar, Dias de Sol e Caminhos. 

Um Pop/Rock de ótima qualidade, criativo e de fácil assimilação, que agrade um público bem extenso. Essas e outras metas a RANNAH tenta impor em seu trabalho... e vem conseguindo! Em 2008, logo na sua primeira participação em festivais de bandas, a RANNAH ficou em segundo lugar no festival “UNA em Cena”, realizado pela Universidade UNA em parceria com a 98 FM. E logo em seguida, na segunda participação em festivais independentes municipais de expressão, a banda conseguiu ser selecionada para o “Festival de Música de BH 2008 – Ritmos da Terra” com a música “Caminhos”. Já em 2009 a banda fez sua primeira participação na emissora TV Horizonte no programa Caleidoscópio tocando suas músicas autorais e covers.

Neste ano de 2012 a RANNAH aparece com as mesmas caras, com a nova música Hora de Decidir, porém com mais maturidade, tanto dos integrantes, quanto dos trabalhos desenvolvidos e com seus conceitos um pouco modificados. Aumentando seu repertório, com versões de canções renomadas, algumas ainda desconhecidas e outras novas, a RANNAH almeja ampliar progressivamente seu público e sua visibilidade, sem deixar escapar, jamais, sua preocupação com a qualidade e honestidade na elaboração e execução dos trabalhos.

 

10 Bandas com vocal feminino

Em homenagem ao dia internacional das mulheres, resolvi lançar este post com 10 Bandas que possuem vocalistas do sexo feminino em sua formação. Bandas de rock com vocal feminino estão ficando cada vez mais populares, mas muitas delas ainda são desconhecidas pelo público. Às vezes é difícil encontrar outra banda com vocal feminino que tenha uma sonoridade legal. Então confira a lista:

Automatic Loveletter é uma banda de rock americana. A banda foi formada em Tampa, Florida, em 2007, liderado pela vocalista e guitarrista Juliet Simms, com baterista Ryan Metcalf,guitarrista Tommy Simms e baixista Clint Flower

Paramore é uma banda americana de rock alternativo, formada em Franklin, Tennessee no ano de 2004. A banda já lançou três álbuns de estúdio: All We Know Is Falling, Riot! e Brand New Eyes, e permaneceu praticamente sem alterações dos membros de 2004 à 2010. Atualmente os membros consistem em: Hayley Williams, Jeremy Davis e Taylor York.

The Pretty Reckless é uma banda de rock formada em 2009 pela atriz Taylor Momsen conhecida pelo seu trabalho na série Gossip Girl e no filme O Grinch. A banda desde que foi lançada oficialmente já abriu shows das The Veronicas. Logo após assinar contrato com a gravadora Interscope Records (maio de 2009) a banda entrou em estúdio para a produção do primeiro cd da banda, intitulado Light Me Up. O cd foi lançado em Agosto de 2010. Sua antiga formação é composta por: John Secolo (Guitarra), Matt Chiarelli (Baixo), Nick Carbone (Bateria); e sua atual formação é composta por Ben Phillips (Guitarra / Backvocal), Mark Damone (Baixo), Jamie Perkins (Bateria); em todas suas formações, Taylor Momsen nos vocais.

New Years Day é uma banda americana de rock formada em 2005 em Anaheim, California e atualmente gravando para a TVT Records. Depois de construir uma reputação se promovendo no site de rede social MySpace, a banda lançou seu primeiro EP em 2006. Seu álbum de estréia foi lançado em seguida em 2007.

Flyleaf é uma banda cristã de metal alternativo dos Estados Unidos formada em 2000 na cidade de Belton, no Texas. Eles se apresentaram nos Estados Unidos em 2003 até o lançamento do seu primeiro álbum de estúdio, Flyleaf, em 2005. O álbum ganhou certificado de platina depois de vender mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos.
A banda lançou seu segundo álbum de estúdio, Memento Mori, no dia 10 de novembro de 2009. O título do álbum é uma expressão em latim que significa "lembra-te homem que morrerá um dia".

The Cranberries é uma banda de rock alternativo irlandesa que ganhou notoriedade durante a década de 1990, vendendo mais de 14,5 milhões de álbuns nos Estados Unidos. A banda encerrou suas atividades temporariamente em 2003. E anunciou recentemente o retorno aos palcos em novembro de 2009 numa turnê pela América do Norte, que prossegue no início de 2010 pela América do Sul e pela Europa.

Evanescence é uma banda de rock dos Estados Unidos, vencedora de dois Grammy Awards, formada em Little Rock, Arkansas em 1995 pela cantora e pianista Amy Lee e o guitarrista Ben Moody. Depois de gravar alguns discos caseiros, a banda lançou o seu primeiro álbum de estúdio, Fallen, com a Wind-up Records, em 2003. Fallen vendeu mais de 17 milhões de cópias em todo o mundo e ajudou a banda a ganhar dois Grammy Awards. Um ano mais tarde, a banda lançou o seu primeiro álbum ao vivo, Anywhere but Home, que vendeu mais de 1.5 milhões de cópias em todo o mundo. O segundo álbum de estúdio, The Open Door, de 2006, vendeu mais de 6 milhões de cópias.

Hey Monday é uma banda de pop punk de West Palm Beach, Flórida, Estados Unidos. A banda consiste em Cassadee Pope (vocalista), Mike Gentile (guitarra), Alex Lipshaw (guitarra base) e Patrick McKenzie (baterista). Atualmente a banda está sem baixista devido a saída de Jersey Moriarty e quem o substitui nos shows é o irmão do guitarrista Mike Gentile, Chris Gentile. Até o momento não houve anúncio de nenhum dos integrantes se Chris Gentile faz ou não parte da formação oficial. No fim de 2011, a banda anunciou oficialmente que havia entrado em hiatus.

VersaEmerge é uma banda de rock americana originária de Port St. Lucie, Flórida, Estados Unidos.

The Pierces é uma banda americana de Nova Iorque banda que consiste nas irmãs Allison Pierce (nascido em 23 de julho de 1975) e Catherine Pierce (nascida em 11 de setembro, 1977).

DISCOGRAFIA BANDA BASE 4

Para aqueles que curtem um bom rock nacional, vale a pena conferir o CD Tudo Novo, da Banda Base 4. Disponível para download em arquivos mp3 e gratuitos, o que é melhor ainda !

 

Faixas:

1. A Lenda

2. Sob o céu, a lua e o farol

3. Segredos

4. Replay

5. Tudo Novo

6. Dono dos meus passos

7. Talvez

8. Noite fria

9. Quebrei as regras

10. Deixe como está

 

link para download : http://www.4shared.com/folder/yOREuOkd/Base4_TudoNovo.html

ROCK USA - GOO GOO DOLLS

Goo Goo Dolls é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos, formada em 1986, em Buffalo. Seus integrantes são Johnny Rzeznik (vocais e guitarras), Robby Takac (baixo e vocais), e Mike Malinin (substituto de George Tutuska na bateria).
Com uma mistura de pop rock alternativo, o trio alcançou seu sucesso nos anos 1990. Seu quinto álbum, A Boy Named Goo, foi o primeiro sucesso comercial da banda. Rzeznik, órfão que começou a morar sozinho com 15 anos, tocava em diversas banda locais, e fazia um curso para ser aspirante de encanador. A banda não se chamava Goo Goo Dolls e sim Sex Maggots. Junto com bandas como The Smashing Pumpkins, Sonic Youth, e Pixies ajudou a criar o estilo de rock mais tarde conhecido como Grunge.
O co-fundador e baterista George Tutuska resolveu sair da banda, tendo sido substituído por Mike Malinin. No final da década de 1990 a banda tornou-se bastante reconhecida pela canção "Iris", trilha sonora do filme Cidade dos Anjos e faixa do álbum Dizzy Up the Girl.

INTEGRANTES 
Formação atual

• Johnny Rzeznik – vocal e guitarra (1986 - atualmente)
• Robby Takac – vocal e baixo (1986 - atualmente)
• Mike Malinin – bateria e percussão (1998 - atualmente; membro não oficial desde 1995)

Ex-integrantes

• George Tutuska - bateria (1986 - 1998)

BIOGRAFIA 
 O Começo


Johnny Rzeznik era um garoto de 12 anos, que já havia perdido seus pais e era criado pelas irmãs mais velhas. Nessa idade, achou um hobby que viria a transformar sua vida - a música. Não demorou muito para que começasse a tocar guitarra e compor. Nisso, Robby Takac já tocava em algumas bandas da cena da cidade de Buffalo. Quando os dois se encontraram, Robby tocava numa banda chamada "Beaumonts", da qual saiu logo depois. Johnny e Robby se juntaram ao baterista George Tutuska, e assim nasceu o Sex Maggots, que mais tarde se tornaria o Goo Goo Dolls.
O primeiro trabalho dos garotos veio em 1987, que serviu para apresentá-los à cena local. Robby assumia os vocais e baixo da banda, caracterizando um punk pesado e bem agitado com o vocal rasgado de Robby. O segundo disco "Jed", seguiu a mesma linha, com letras um pouco menos escrachadas, mas mesmo assim não conseguiu nada a mais que o outro disco. Ainda faltava alguma coisa no Goo Goo Dolls.

Os primeiros ganhos

Foi quando tiveram a idéia de mover Johnny para o vocal principal da banda, e Robby, apenas no baixo, mas cantando algumas músicas. Assim lançaram, em 1991, o disco "Hold me Up", já mais maduro e mais cheio musicalmente. Não foi um grande sucesso de vendas, mas os produtores da famosa série de filmes de terror "Hora do Pesadelo", que fazia um enorme sucesso no mundo na época, convidaram a banda para compor uma música pro sexto filme da série "A Morte de Freddy", e assim fizeram "I'm Awake Now".
A música serviu para aumentar um pouco o território do Goo Goo Dolls, e assim começaram a fazer turnês por vários lugares e começarem a ser conhecidos. Além dela, "You Know What I Mean" e "Two Days In February" (ambdas faixas do disco Hold me Up) entraram na trilha do filme.
Aproveitando o embalo de "I'm Awake Now", lançaram em 1994 o disco "Superstar Carwash", um disco que obteve melhor resultado que os outros. Músicas como "Fallin' Down" e "We Are the Normal" começaram a tocar por aí e a render shows pelos EUA e Europa para a banda.
E em 1995, a banda vai mais longe ainda com "A Boy Named Goo". A balada "Name" rendeu sucesso para a banda, além de músicas como "Naked", "Long Way Down", "Burnin' Up" e "Flat Top". A banda tinha chegado ao seu auge, participando de enormes festivais, indo a programas de televisão de muita audiência, e é claro, fazendo grandes turnês. O Goo Goo Dolls parecia ter encontrado o sucesso, mas mal imaginavam que melhor ainda estava por vir...

O sucesso

Alguns produtores ouvem a música "Name", e convidam a banda para fazer uma música para o filme Cidade dos Anjos. A banda entrega nada mais nada menos a música "Iris". Foi aí que, com o lançamento do filme em 1997, Iris explodiu nas rádios do mundo inteiro, levando a banda a um sucesso estrondoso. No embalo de Iris, lançaram o disco "Dizzy Up the Girl" em 1998. Dele saíram os maiores sucessos da banda até hoje. Além de "Iris", teve "Slide", "Black Balloon", "Broadway", "Dizzy" e etc. O disco veio com um som mais pop, o que agradou mais o público mais popular.
Depois disso, foram turnês grandes, shows lotados... Enfim, até hoje a música Iris é muito tocada nas rádios. Só em 2002, a banda volta com "Gutterflower", um disco na mesma linha do anterior, com grandes músicas da banda como "Big Machine" e "Here is Gone".
Após o lançamento de "Let Love In", de 2006, duas coletâneas e o lançamento do single 'Real' em 2008, a banda lançou no ano passado(2010) seu mais recente trabalho intitulado "Something For The Rest Of Us", com destaque para as faixas "Home", "Notbroken" e "Nothing is Real".

 DISCOGRAFIA 
Álbuns de estúdio

• Goo Goo Dolls - 1987
• Jed - 1989
• Hold Me Up - 1990
• Superstar Car Wash - 1993
• A Boy Named Goo - 1995
• Dizzy Up the Girl - 1998
• Ego Opínion Art & Commerce - 2001
• Gutterflower - 2002
• Let Love In - 2006
• Greatest Hits Volume One - 2007
• Greatest Hits Volume Two - 2008
• Something for the Rest of Us - 2010

Álbuns ao vivo

• Live in Buffalo: July 4th 2004 - 2004

Compilações

• What I Learned About Ego, Opinion, Art & Commerce - 2001
• Greatest Hits Volume One: The Singles - 2007
• Greatest Hits Volume Two - 2008

Singles

• "There You Are" (1991)
• "I'm Awake Now" (1992)
• "We Are The Normal" (1993)
• "Only One" (1995)
• "Flat Top" (1995)
• "Naked" (1995)
• "Name" (1996)
• "Long Way Down" (1996)
• "Lazy Eye" (1997)
• "Iris" (1997)
• "Slide" (1998)
• "Dizzy" (1998)
• "Black Balloon" (1999)
• "Broadway" (2000)
• "Here Is Gone" (2002)
• "Big Machine" (2002)
• "Sympathy" (2003)
• "Give A Little Bit" (2004)
• "Better Days" (2005)
• "Let Love In" (2006)
• "Stay With You" (2006)
• "Before It's Too Late" (2007)
• "Real" (2008)
• "Home" (2010)
• "Notbroken" (2011)

SUBGÊNEROS DO ROCK - BLACK METAL

Black metal é uma vertente do rock que evoluiu no início dos anos 80 paralelamente ao death metal, um outra vertente do metal extremo. É um estilo sombrio, cru e agressivo e incorpora em suas letras temas como o satanismo e o paganismo (em particular a mitologia nórdica), em alguns casos neo-nazismo.

Várias bandas de black metal tiveram influências do punk, tais como Venom, Celtic Frost, Bathory, Sarcófago, Darkthrone, Impaled Nazarene, Mayhem, Hellhammer, Behemoth, entre outras.

Algumas bandas consideradas precursoras do estilo são: Venom, Hellhammer, Bathory, Sodom, Celtic Frost, Bulldozer, Destruction e Mercyful Fate. Algumas das bandas mais influentes no início deste estilo foram: Burzum, Darkthrone, Emperor, Immortal, Sarcófago e Mayhem.

HISTÓRIA

Primordios do black metal

A primeira geração do black metal refere-se às bandas dos anos 80 que influenciaram a sonoridade e formaram um protótipo para o gênero.

O termo "black metal" foi cunhado pela banda inglesa Venom cujo nome foi retirado de seu álbum Black Metal lançado em 1982. Apesar do álbum ser considerado thrash metal pelos padrões modernos, apresentava mais temas e imagens centradas no anticristianismo e no satanismo do que qualquer outro da época. Os membros do Venom costumavam adotar pseudônimos, uma prática que se tornou comum entre vários os músicos do black metal.

Outra banda pioneira do black metal foi o sueco Bathory, liderada por Thomas Forsberg (sob o pseudônimo de Quorthon). A banda apresentou este estilo em seus primeiros quatro álbuns, porém no início da década de 1990 tornou-se pioneira do estilo que hoje é conhecido como viking metal.King Diamond e Sarcófago teriam sido os primeiros músicos da cena a utilizarem o "corpse paint".

Algumas bandas nos anos 70 que fizeram referência ao lado obscuro da vida não são enquadradas neste estilo, porém influenciaram bandas precursoras do gênero. Alguns consideram que as bandas precursoras fizeram parte da primeira onda do black metal, sendo alguns dos álbuns mais significativos desta onda: Black Metal - Venom, The Return e Under the Sign of the Black Mark - Bathory, Melissa - Mercyful Fate, Apocalytic Raids - Hellhammer e Morbid Tales - Celtic Frost.

Diversas bandas desta mesma época como Slayer, Possessed e Destruction usaram temas satânicos em suas letras, embora suas sonoridades fossem bem diferentes do black metal. Estas bandas ajudaram a forjar a base do que viria a ser o black metal moderno que passou a existir de forma mais sólida a partir da segunda onda de black metal.

Início dos anos 90 (segunda geração do black metal)

O estilo teve um grande crescimento no início dos anos 90 com a chamada "segunda onda de Black Metal". O ano de 1991 viu os lançamentos dos primeiros discos dessa leva: Worship Him do Samael; o EP Passage to Arcturo do Rotting Christ e Oath of the Black Blood do Beherit.

Foi depois desses lançamentos que bandas da Noruega como Burzum, Darkthrone, Emperor, Mayhem e Immortal contribuíram para tornar o black metal moderno conhecido por todo o mundo. Suas letras falavam de temas pagãos, satânicos, anticristãos e ocultos em geral. Além do aspecto musical, as bandas retomaram o uso das pinturas faciais que passaram a ser chamadas de pinturas de guerra ("warpaint") ou mais comumente "corpse paint". Alguns dos álbuns deste período foram:Fuck Me Jesus do Marduk, Det Som Engang Var e Filosofem do Burzum, A Blaze In The Northern Sky do Darkthrone, Pure Holocaust do Immortal, De Mysteriis Dom Sathanas do Mayhem e In The Nightside Eclipse do Emperor.

Na época de 1991 a 1994 ocorreram na Noruega fatos polêmicos ligados ao black metal como queima de igrejas, assassinatos e violações de túmulos, que indiretamente contribuíram para a divulgação do gênero pelo mundo. Nesta mesma época começam a ser criados inúmeros subgêneros do black metal.

Do final dos anos 90 até hoje (terceira geração do black metal)

Durante os últimos anos da década de 1990, o "black metal" ganhou maior notoriedade na mídia através de bandas como Dimmu Borgir e Cradle of Filth, que possuíam uma sonoridade já afastada dos padrões do black metal. Estas bandas logo começaram a ser consideradas black metal melódico ou symphonic black metal, pelo uso intensivo de teclados e elementos de música clássica.

Os EUA têm uma pequena quantidade de bandas de black metal. O movimento estadunidense de black metal é por vezes chamado de USBM. Esse movimento ainda não ganhou uma forma muito clara, mas os grupos mais conhecidos são Absu, Judas Iscariot e Averse Sefira, todos com fortes influências do estilo death metal.

Estas bandas fazem parte da chamada terceira onda de black metal, que contempla o black metal contemporâneo.

História e ideário do black metal norueguês

As mais proeminentes figuras da original cena da Noruega foi Øystein Aarseth, mais conhecido como Euronymous, o guitarrista da banda Mayhem, e Varg Vikernes, único músico do Burzum, precursores da cena black metal na Noruega. A cena era profundamente anticristã, e procurava remover o cristianismo e outras religiões não-escandinavas da cultura norueguesa. A maior parte deste movimento foi dirigida pelo "Inner Circle", um grupo formado por Aarseth, Varg e alguns outros amigos próximos, cuja sede era o sótão da loja de discos de Aarseth, chamada de "Helvete" (ou Inferno). A loja incluía um estúdio de gravações, e foi aí que foram gravados os discos do Mayhem, alguns do Burzum e de outras bandas de black metal que assinaram com o selo de Aarseth, chamado Deathlike Silence Productions. Ele só assinava contratos com bandas que, segundo suas próprias palavras, "encarnavam o mal em seu estado mais puro".

Durante este tempo na Noruega diversas igrejas foram queimadas. O "Inner Circle" foi acusado e não reivindicava estes atos, reclamando que o seu objectivo era inspirar seus seguidores a perpetuar o orgulho escandinavo e não deixar que suas origens fossem esquecidas. A mais famosa das igrejas queimadas foi a de "Fantoft Stave", queimada por um membro do "Inner Circle" com ajuda de Varg Vikernes (também conhecido como Count Grishnackh) da banda Burzum. Os entusiastas do black metal também começaram a aterrorizar outras bandas de death metal que tocavam no país e nos países vizinhos.

A cena black metal ganhou uma grande repercussão na mídia quando o vocalista da banda Mayhem, Per Yngve Ohlin, que adotava o pseudônimo "Dead", cometeu suícidio em Abril de 1991 com um tiro de espingarda na cabeça, depois de ter cortado os pulsos e garganta. Devido o seu grande senso de humor mórbido, deixou escrito: "Desculpem pelo sangue". Seu corpo foi descoberto por Aarseth, que em vez de chamar a polícia, foi correndo para a loja mais próxima comprar uma câmera e tirou fotografias do cadáver. Uma dessas fotografias serviu de capa para o álbum Dawn of the black hearts, do Mayhem. Boatos dizem que Euronymous possuía fragmentos do crânio de Ohlin e que ingeriu pedaços de seu cérebro.

O "Inner Circle" foi mais exposto na mídia quando, em 1993, Vikernes assassinou Aarseth em sua casa, com 23 golpes de faca na cabeça e nas costas. Vikernes foi setenciado a 21 anos de prisão e desde então distanciou-se da cena black metal, escrevendo extensos artigos sobre a história do Burzum. Varg Virkenes, em seus artigos recentes, deixa claro que a música do Burzum não é mais black metal e não tem nenhuma ligação com o satanismo. Entretanto, a sonoridade do seu último álbum Belus é semelhante à dos anteriores, com excepção da parte vocal.

CARACTERÍSTICAS MUSICAIS

As canções de black metal costumam apresentar uma ou mais das seguintes características:

• Utilização de tons menores visando à criação de atmosferas musicais sombrias, frias, obscuras e melancólicas.
• Guitarras rápidas usando a técnica de palhetadas em tremolo.
• Baixos com uso de pedal de distorção.
• Letras de cunho anticristão ou ligadas ao Paganismo, Satanismo, Mitologia e Ocultismo em geral. Existem ainda bandas em que as letras são ligadas ao Niilismo, Anti-Humanismo, algumas até mesmo à Depressão, Suicídio ou doenças mentais. Vale notar que bandas como Deicide, Immolation e Slayer possuem algumas músicas com letras referentes a alguns desses temas, porém estas bandas são consideradas respectivamente bandas de Death Metal (Deicide e Immolation) e Thrash Metal (Slayer).
• Bateria rápida e agressiva, geralmente usando a técnica de "blast beats". A bateria também pode assumir uma sonoridade mais seca e vagarosa de forma a criar diferentes atmosferas para a canção.
• Os vocais geralmente são guturais e agudos, mas existem muitas bandas que utilizam estilos vocais bastante variados, ainda que sempre "rasgados".
• Utilização ocasional de teclados, harpas, violinos, órgãos e coros são relativamente comuns, proporcionando à música uma sonoridade de orquestra. As bandas que se utilizam instrumentos "leves" são consideradas bandas de Symphonic Black Metal.
• Produção musical limitada e gravação de álbuns com baixa fidelidade. Este expediente é utilizado intencionalmente como uma afirmação contra a canção "mainstream" ou para criar atmosferas diferentes na canção. Este efeito de "subprodução" é obtido cortando-se as freqüências mais altas e as mais baixas, deixando apenas as freqüências médias. Poucas bandas pioneiras do estilo ainda se utilizam de tal recurso, pois sua produção musical limitada era causada principalmente por seus baixos orçamentos.

Outras características

• Uma característica notória do estilo é a utilização do "corpse paint", que é uma pintura facial (geralmente em preto e branco) que proporciona à pessoa uma aparência de cadáver em decomposição (corpse, em inglês). A banda Immortal referia-se à sua pintura como uma pintura de guerra com significado diverso do "corpse paint".
• Utilização de pseudônimos satânicos/obscuros ou não. Os pseudônimos são herança das tribos guerreiras do passado, onde eram usados pseudônimos com o objetivo de amedrontar os integrantes das tribos inimigas. A utilização de pseudônimos no Black Metal foi iniciada pelo Venom, cuja formação original consistia de Cronos, Mantas e Abbadon. Outros exemplos são: Quorthon (Bathory), Nocturno Culto (Darkthrone), Ihsahn (Emperor), Abbath (Immortal), Euronymous (Mayhem), Shagrath (Dimmu Borgir).

SUBGÊNEROS

O black metal é conhecido por possuir inúmeros subgêneros, havendo grande rivalidade entre alguns. Os principais sub-gêneros estão listados abaixo:

• Blackened death metal: Este subgênero se caracteriza basicamente por ter uma sonoridade de death metal e vocais e letras de black metal.

Algumas bandas: Behemoth, Belphegor, Sarcofago, Zyklon,Necrófago

 

 

• Black/doom: também conhecido como Blackened doom, é um gênero que mescla a temática e vocal do black metal com a lentidão e sonoridade do doom metal.

Algumas bandas: Bethlehem, Forgotten Tomb, Katatonia, Dictator, Fear of Eternity, Barathrum, Ajattara, Nortt, Dolorian.

 

 

• Black metal melódico: Black metal com uso intensivo de riffs de guitarra mais melódicas.

Algumas bandas: Catamenia, Naglfar, Woods of Ypres.

 

 

• Black metal nacional-socialista: A diferença deste subgênero para o black metal é a orientação neo-nazista, tendo como temas ódio, paganismo, ideais nacional-socialistas, racismo e orgulho da nação de origem.

Algumas bandas: Aryan Terrorism, Temnozor e Nokturnal Mortum.

 

 

• Symphonic black metal: Black metal com a adição de elementos clássicos.

Algumas bandas: Borknagar, Dimmu Borgir, Emperor, Arcturus, Old Man's Child, Limbonic Art.

 

 

• Viking black metal: Black metal com letras falando sobre vikings, bárbaros, mitologia nórdica e natureza.

Algumas bandas: Bathory, Vintersorg, Enslaved , Moonsorrow, Immortal.

 

 

• Depressive black metal: Black metal com temas abordando a depressão, descontentamento para/com a vida, suicídio e misantropia.

Algumas bandas: Xasthur, Lifelover , Thy Light, Nocturnal Depression, Nyktalgia, Abyssic Hate , Shining.

 

 

ALGUNS DISCOS IMPORTANTES DO ESTILO

 

Os álbuns abaixo são considerados pela crítica como clássicos do estilo:

• Amen Corner – Fall Ascension Domination
• Bathory – Bathory, The Return, Under the Sign of the Black Mark e Blood, Fire, Death
• Burzum – Burzum, Aske, Hvis Lyset Tar Oss , Filosofem
• Celtic Frost – Morbid Tales, To Mega Therion e Into the Pandemonium
• Darkthrone – A Blaze in the Northern Sky, Under a Funeral Moon, Transilvanian Hunger
• Dissection – Storm of the Light's Bane e Reinkaos
• Emperor – In the Night Side Eclipse
• Hellhammer – Apocalyptic Raids
• Immortal – Diabolical Fullmoon Mysticism e Pure Holocaust
• Marduk – Panzer Division Marduk e World Funeral
• Mayhem – Deathcrush,Live In Leipzig e De Mysteriis Dom Sathanas
• Sarcófago – I.N.R.I., Rotting e The Laws of Scourge
• Venom – Welcome to Hell e Black Metal