@FZAMPIER

DISCOGRAFIA BANDA BASE 4

2012-02-16T13:40:00.000-02:00

Para aqueles que curtem um bom rock nacional, vale a pena conferir o CD Tudo Novo, da Banda Base 4. Disponível para download em arquivos mp3 e gratuitos, o que é melhor ainda !

Faixas:

1. A Lenda

2. Sob o céu, a lua e o farol

3. Segredos

4. Replay

5. Tudo Novo

6. Dono dos meus passos

7. Talvez

8. Noite fria

9. Quebrei as regras

10. Deixe como está

link para download : http://www.4shared.com/folder/yOREuOkd/Base4_TudoNovo.html

ROCK USA - GOO GOO DOLLS

2012-02-04T18:57:00.000-02:00

Goo Goo Dolls é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos, formada em 1986, em Buffalo. Seus integrantes são Johnny Rzeznik (vocais e guitarras), Robby Takac (baixo e vocais), e Mike Malinin (substituto de George Tutuska na bateria).
Com uma mistura de pop rock alternativo, o trio alcançou seu sucesso nos anos 1990. Seu quinto álbum, A Boy Named Goo, foi o primeiro sucesso comercial da banda. Rzeznik, órfão que começou a morar sozinho com 15 anos, tocava em diversas banda locais, e fazia um curso para ser aspirante de encanador. A banda não se chamava Goo Goo Dolls e sim Sex Maggots. Junto com bandas como The Smashing Pumpkins, Sonic Youth, e Pixies ajudou a criar o estilo de rock mais tarde conhecido como Grunge.
O co-fundador e baterista George Tutuska resolveu sair da banda, tendo sido substituído por Mike Malinin. No final da década de 1990 a banda tornou-se bastante reconhecida pela canção "Iris", trilha sonora do filme Cidade dos Anjos e faixa do álbum Dizzy Up the Girl.

INTEGRANTES
Formação atual

Johnny Rzeznik – vocal e guitarra (1986 - atualmente)
Robby Takac – vocal e baixo (1986 - atualmente)
Mike Malinin – bateria e percussão (1998 - atualmente; membro não oficial desde 1995)

Ex-integrantes

George Tutuska - bateria (1986 - 1998)

BIOGRAFIA
O Começo

Johnny Rzeznik era um garoto de 12 anos, que já havia perdido seus pais e era criado pelas irmãs mais velhas. Nessa idade, achou um hobby que viria a transformar sua vida - a música. Não demorou muito para que começasse a tocar guitarra e compor. Nisso, Robby Takac já tocava em algumas bandas da cena da cidade de Buffalo. Quando os dois se encontraram, Robby tocava numa banda chamada "Beaumonts", da qual saiu logo depois. Johnny e Robby se juntaram ao baterista George Tutuska, e assim nasceu o Sex Maggots, que mais tarde se tornaria o Goo Goo Dolls.
O primeiro trabalho dos garotos veio em 1987, que serviu para apresentá-los à cena local. Robby assumia os vocais e baixo da banda, caracterizando um punk pesado e bem agitado com o vocal rasgado de Robby. O segundo disco "Jed", seguiu a mesma linha, com letras um pouco menos escrachadas, mas mesmo assim não conseguiu nada a mais que o outro disco. Ainda faltava alguma coisa no Goo Goo Dolls.

Os primeiros ganhos

Foi quando tiveram a idéia de mover Johnny para o vocal principal da banda, e Robby, apenas no baixo, mas cantando algumas músicas. Assim lançaram, em 1991, o disco "Hold me Up", já mais maduro e mais cheio musicalmente. Não foi um grande sucesso de vendas, mas os produtores da famosa série de filmes de terror "Hora do Pesadelo", que fazia um enorme sucesso no mundo na época, convidaram a banda para compor uma música pro sexto filme da série "A Morte de Freddy", e assim fizeram "I'm Awake Now".
A música serviu para aumentar um pouco o território do Goo Goo Dolls, e assim começaram a fazer turnês por vários lugares e começarem a ser conhecidos. Além dela, "You Know What I Mean" e "Two Days In February" (ambdas faixas do disco Hold me Up) entraram na trilha do filme.
Aproveitando o embalo de "I'm Awake Now", lançaram em 1994 o disco "Superstar Carwash", um disco que obteve melhor resultado que os outros. Músicas como "Fallin' Down" e "We Are the Normal" começaram a tocar por aí e a render shows pelos EUA e Europa para a banda.
E em 1995, a banda vai mais longe ainda com "A Boy Named Goo". A balada "Name" rendeu sucesso para a banda, além de músicas como "Naked", "Long Way Down", "Burnin' Up" e "Flat Top". A banda tinha chegado ao seu auge, participando de enormes festivais, indo a programas de televisão de muita audiência, e é claro, fazendo grandes turnês. O Goo Goo Dolls parecia ter encontrado o sucesso, mas mal imaginavam que melhor ainda estava por vir...

O sucesso

Alguns produtores ouvem a música "Name", e convidam a banda para fazer uma música para o filme Cidade dos Anjos. A banda entrega nada mais nada menos a música "Iris". Foi aí que, com o lançamento do filme em 1997, Iris explodiu nas rádios do mundo inteiro, levando a banda a um sucesso estrondoso. No embalo de Iris, lançaram o disco "Dizzy Up the Girl" em 1998. Dele saíram os maiores sucessos da banda até hoje. Além de "Iris", teve "Slide", "Black Balloon", "Broadway", "Dizzy" e etc. O disco veio com um som mais pop, o que agradou mais o público mais popular.
Depois disso, foram turnês grandes, shows lotados... Enfim, até hoje a música Iris é muito tocada nas rádios. Só em 2002, a banda volta com "Gutterflower", um disco na mesma linha do anterior, com grandes músicas da banda como "Big Machine" e "Here is Gone".
Após o lançamento de "Let Love In", de 2006, duas coletâneas e o lançamento do single 'Real' em 2008, a banda lançou no ano passado(2010) seu mais recente trabalho intitulado "Something For The Rest Of Us", com destaque para as faixas "Home", "Notbroken" e "Nothing is Real".

DISCOGRAFIA
Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

Live in Buffalo: July 4th 2004 - 2004

Compilações

Singles

"There You Are" (1991)
"I'm Awake Now" (1992)
"We Are The Normal" (1993)
"Only One" (1995)
"Flat Top" (1995)
"Naked" (1995)
"Name" (1996)
"Long Way Down" (1996)
"Lazy Eye" (1997)
"Iris" (1997)
"Slide" (1998)
"Dizzy" (1998)
"Black Balloon" (1999)
"Broadway" (2000)
"Here Is Gone" (2002)
"Big Machine" (2002)
"Sympathy" (2003)
"Give A Little Bit" (2004)
"Better Days" (2005)
"Let Love In" (2006)
"Stay With You" (2006)
"Before It's Too Late" (2007)
"Real" (2008)
"Home" (2010)
"Notbroken" (2011)

SUBGÊNEROS DO ROCK - BLACK METAL

2012-02-02T09:39:00.000-02:00

Black metal é uma vertente do rock que evoluiu no início dos anos 80 paralelamente ao death metal, um outra vertente do metal extremo. É um estilo sombrio, cru e agressivo e incorpora em suas letras temas como o satanismo e o paganismo (em particular a mitologia nórdica), em alguns casos neo-nazismo.

Várias bandas de black metal tiveram influências do punk, tais como Venom, Celtic Frost, Bathory, Sarcófago, Darkthrone, Impaled Nazarene, Mayhem, Hellhammer, Behemoth, entre outras.

Algumas bandas consideradas precursoras do estilo são: Venom, Hellhammer, Bathory, Sodom, Celtic Frost, Bulldozer, Destruction e Mercyful Fate. Algumas das bandas mais influentes no início deste estilo foram: Burzum, Darkthrone, Emperor, Immortal, Sarcófago e Mayhem.

HISTÓRIA

Primordios do black metal

A primeira geração do black metal refere-se às bandas dos anos 80 que influenciaram a sonoridade e formaram um protótipo para o gênero.

O termo "black metal" foi cunhado pela banda inglesa Venom cujo nome foi retirado de seu álbum Black Metal lançado em 1982. Apesar do álbum ser considerado thrash metal pelos padrões modernos, apresentava mais temas e imagens centradas no anticristianismo e no satanismo do que qualquer outro da época. Os membros do Venom costumavam adotar pseudônimos, uma prática que se tornou comum entre vários os músicos do black metal.

Outra banda pioneira do black metal foi o sueco Bathory, liderada por Thomas Forsberg (sob o pseudônimo de Quorthon). A banda apresentou este estilo em seus primeiros quatro álbuns, porém no início da década de 1990 tornou-se pioneira do estilo que hoje é conhecido como viking metal.King Diamond e Sarcófago teriam sido os primeiros músicos da cena a utilizarem o "corpse paint".

Algumas bandas nos anos 70 que fizeram referência ao lado obscuro da vida não são enquadradas neste estilo, porém influenciaram bandas precursoras do gênero. Alguns consideram que as bandas precursoras fizeram parte da primeira onda do black metal, sendo alguns dos álbuns mais significativos desta onda: Black Metal - Venom, The Return e Under the Sign of the Black Mark - Bathory, Melissa - Mercyful Fate, Apocalytic Raids - Hellhammer e Morbid Tales - Celtic Frost.

Diversas bandas desta mesma época como Slayer, Possessed e Destruction usaram temas satânicos em suas letras, embora suas sonoridades fossem bem diferentes do black metal. Estas bandas ajudaram a forjar a base do que viria a ser o black metal moderno que passou a existir de forma mais sólida a partir da segunda onda de black metal.

Início dos anos 90 (segunda geração do black metal)

O estilo teve um grande crescimento no início dos anos 90 com a chamada "segunda onda de Black Metal". O ano de 1991 viu os lançamentos dos primeiros discos dessa leva: Worship Him do Samael; o EP Passage to Arcturo do Rotting Christ e Oath of the Black Blood do Beherit.

Foi depois desses lançamentos que bandas da Noruega como Burzum, Darkthrone, Emperor, Mayhem e Immortal contribuíram para tornar o black metal moderno conhecido por todo o mundo. Suas letras falavam de temas pagãos, satânicos, anticristãos e ocultos em geral. Além do aspecto musical, as bandas retomaram o uso das pinturas faciais que passaram a ser chamadas de pinturas de guerra ("warpaint") ou mais comumente "corpse paint". Alguns dos álbuns deste período foram:Fuck Me Jesus do Marduk, Det Som Engang Var e Filosofem do Burzum, A Blaze In The Northern Sky do Darkthrone, Pure Holocaust do Immortal, De Mysteriis Dom Sathanas do Mayhem e In The Nightside Eclipse do Emperor.

Na época de 1991 a 1994 ocorreram na Noruega fatos polêmicos ligados ao black metal como queima de igrejas, assassinatos e violações de túmulos, que indiretamente contribuíram para a divulgação do gênero pelo mundo. Nesta mesma época começam a ser criados inúmeros subgêneros do black metal.

Do final dos anos 90 até hoje (terceira geração do black metal)

Durante os últimos anos da década de 1990, o "black metal" ganhou maior notoriedade na mídia através de bandas como Dimmu Borgir e Cradle of Filth, que possuíam uma sonoridade já afastada dos padrões do black metal. Estas bandas logo começaram a ser consideradas black metal melódico ou symphonic black metal, pelo uso intensivo de teclados e elementos de música clássica.

Os EUA têm uma pequena quantidade de bandas de black metal. O movimento estadunidense de black metal é por vezes chamado de USBM. Esse movimento ainda não ganhou uma forma muito clara, mas os grupos mais conhecidos são Absu, Judas Iscariot e Averse Sefira, todos com fortes influências do estilo death metal.

Estas bandas fazem parte da chamada terceira onda de black metal, que contempla o black metal contemporâneo.

História e ideário do black metal norueguês

As mais proeminentes figuras da original cena da Noruega foi Øystein Aarseth, mais conhecido como Euronymous, o guitarrista da banda Mayhem, e Varg Vikernes, único músico do Burzum, precursores da cena black metal na Noruega. A cena era profundamente anticristã, e procurava remover o cristianismo e outras religiões não-escandinavas da cultura norueguesa. A maior parte deste movimento foi dirigida pelo "Inner Circle", um grupo formado por Aarseth, Varg e alguns outros amigos próximos, cuja sede era o sótão da loja de discos de Aarseth, chamada de "Helvete" (ou Inferno). A loja incluía um estúdio de gravações, e foi aí que foram gravados os discos do Mayhem, alguns do Burzum e de outras bandas de black metal que assinaram com o selo de Aarseth, chamado Deathlike Silence Productions. Ele só assinava contratos com bandas que, segundo suas próprias palavras, "encarnavam o mal em seu estado mais puro".

Durante este tempo na Noruega diversas igrejas foram queimadas. O "Inner Circle" foi acusado e não reivindicava estes atos, reclamando que o seu objectivo era inspirar seus seguidores a perpetuar o orgulho escandinavo e não deixar que suas origens fossem esquecidas. A mais famosa das igrejas queimadas foi a de "Fantoft Stave", queimada por um membro do "Inner Circle" com ajuda de Varg Vikernes (também conhecido como Count Grishnackh) da banda Burzum. Os entusiastas do black metal também começaram a aterrorizar outras bandas de death metal que tocavam no país e nos países vizinhos.

A cena black metal ganhou uma grande repercussão na mídia quando o vocalista da banda Mayhem, Per Yngve Ohlin, que adotava o pseudônimo "Dead", cometeu suícidio em Abril de 1991 com um tiro de espingarda na cabeça, depois de ter cortado os pulsos e garganta. Devido o seu grande senso de humor mórbido, deixou escrito: "Desculpem pelo sangue". Seu corpo foi descoberto por Aarseth, que em vez de chamar a polícia, foi correndo para a loja mais próxima comprar uma câmera e tirou fotografias do cadáver. Uma dessas fotografias serviu de capa para o álbum Dawn of the black hearts, do Mayhem. Boatos dizem que Euronymous possuía fragmentos do crânio de Ohlin e que ingeriu pedaços de seu cérebro.

O "Inner Circle" foi mais exposto na mídia quando, em 1993, Vikernes assassinou Aarseth em sua casa, com 23 golpes de faca na cabeça e nas costas. Vikernes foi setenciado a 21 anos de prisão e desde então distanciou-se da cena black metal, escrevendo extensos artigos sobre a história do Burzum. Varg Virkenes, em seus artigos recentes, deixa claro que a música do Burzum não é mais black metal e não tem nenhuma ligação com o satanismo. Entretanto, a sonoridade do seu último álbum Belus é semelhante à dos anteriores, com excepção da parte vocal.

CARACTERÍSTICAS MUSICAIS

As canções de black metal costumam apresentar uma ou mais das seguintes características:

Utilização de tons menores visando à criação de atmosferas musicais sombrias, frias, obscuras e melancólicas.
Guitarras rápidas usando a técnica de palhetadas em tremolo.
Baixos com uso de pedal de distorção.
Letras de cunho anticristão ou ligadas ao Paganismo, Satanismo, Mitologia e Ocultismo em geral. Existem ainda bandas em que as letras são ligadas ao Niilismo, Anti-Humanismo, algumas até mesmo à Depressão, Suicídio ou doenças mentais. Vale notar que bandas como Deicide, Immolation e Slayer possuem algumas músicas com letras referentes a alguns desses temas, porém estas bandas são consideradas respectivamente bandas de Death Metal (Deicide e Immolation) e Thrash Metal (Slayer).
Bateria rápida e agressiva, geralmente usando a técnica de "blast beats". A bateria também pode assumir uma sonoridade mais seca e vagarosa de forma a criar diferentes atmosferas para a canção.
Os vocais geralmente são guturais e agudos, mas existem muitas bandas que utilizam estilos vocais bastante variados, ainda que sempre "rasgados".
Utilização ocasional de teclados, harpas, violinos, órgãos e coros são relativamente comuns, proporcionando à música uma sonoridade de orquestra. As bandas que se utilizam instrumentos "leves" são consideradas bandas de Symphonic Black Metal.
Produção musical limitada e gravação de álbuns com baixa fidelidade. Este expediente é utilizado intencionalmente como uma afirmação contra a canção "mainstream" ou para criar atmosferas diferentes na canção. Este efeito de "subprodução" é obtido cortando-se as freqüências mais altas e as mais baixas, deixando apenas as freqüências médias. Poucas bandas pioneiras do estilo ainda se utilizam de tal recurso, pois sua produção musical limitada era causada principalmente por seus baixos orçamentos.

Outras características

Uma característica notória do estilo é a utilização do "corpse paint", que é uma pintura facial (geralmente em preto e branco) que proporciona à pessoa uma aparência de cadáver em decomposição (corpse, em inglês). A banda Immortal referia-se à sua pintura como uma pintura de guerra com significado diverso do "corpse paint".
Utilização de pseudônimos satânicos/obscuros ou não. Os pseudônimos são herança das tribos guerreiras do passado, onde eram usados pseudônimos com o objetivo de amedrontar os integrantes das tribos inimigas. A utilização de pseudônimos no Black Metal foi iniciada pelo Venom, cuja formação original consistia de Cronos, Mantas e Abbadon. Outros exemplos são: Quorthon (Bathory), Nocturno Culto (Darkthrone), Ihsahn (Emperor), Abbath (Immortal), Euronymous (Mayhem), Shagrath (Dimmu Borgir).

SUBGÊNEROS

O black metal é conhecido por possuir inúmeros subgêneros, havendo grande rivalidade entre alguns. Os principais sub-gêneros estão listados abaixo:

Blackened death metal: Este subgênero se caracteriza basicamente por ter uma sonoridade de death metal e vocais e letras de black metal.

Algumas bandas: Behemoth, Belphegor, Sarcofago, Zyklon,Necrófago

Black/doom: também conhecido como Blackened doom, é um gênero que mescla a temática e vocal do black metal com a lentidão e sonoridade do doom metal.

Algumas bandas: Bethlehem, Forgotten Tomb, Katatonia, Dictator, Fear of Eternity, Barathrum, Ajattara, Nortt, Dolorian.

Black metal melódico: Black metal com uso intensivo de riffs de guitarra mais melódicas.

Algumas bandas: Catamenia, Naglfar, Woods of Ypres.

Black metal nacional-socialista: A diferença deste subgênero para o black metal é a orientação neo-nazista, tendo como temas ódio, paganismo, ideais nacional-socialistas, racismo e orgulho da nação de origem.

Algumas bandas: Aryan Terrorism, Temnozor e Nokturnal Mortum.

Symphonic black metal: Black metal com a adição de elementos clássicos.

Algumas bandas: Borknagar, Dimmu Borgir, Emperor, Arcturus, Old Man's Child, Limbonic Art.

Viking black metal: Black metal com letras falando sobre vikings, bárbaros, mitologia nórdica e natureza.

Algumas bandas: Bathory, Vintersorg, Enslaved , Moonsorrow, Immortal.

Depressive black metal: Black metal com temas abordando a depressão, descontentamento para/com a vida, suicídio e misantropia.

Algumas bandas: Xasthur, Lifelover , Thy Light, Nocturnal Depression, Nyktalgia, Abyssic Hate , Shining.

ALGUNS DISCOS IMPORTANTES DO ESTILO

Os álbuns abaixo são considerados pela crítica como clássicos do estilo:

Amen Corner – Fall Ascension Domination
Bathory – Bathory, The Return, Under the Sign of the Black Mark e Blood, Fire, Death
Burzum – Burzum, Aske, Hvis Lyset Tar Oss , Filosofem
Celtic Frost – Morbid Tales, To Mega Therion e Into the Pandemonium
Darkthrone – A Blaze in the Northern Sky, Under a Funeral Moon, Transilvanian Hunger
Dissection – Storm of the Light's Bane e Reinkaos
Emperor – In the Night Side Eclipse
Hellhammer – Apocalyptic Raids
Immortal – Diabolical Fullmoon Mysticism e Pure Holocaust
Marduk – Panzer Division Marduk e World Funeral
Mayhem – Deathcrush,Live In Leipzig e De Mysteriis Dom Sathanas
Sarcófago – I.N.R.I., Rotting e The Laws of Scourge
Venom – Welcome to Hell e Black Metal

SUBGÊNEROS DO ROCK - ALTERNATIVE ROCK

2012-02-01T21:42:00.000-02:00

Rock alternativo é um gênero de rock surgido na década de 1980 que se tornou bastante popular na década de 1990. Consiste de vários subgêneros oriundos da cena musical independente como grunge e britpop, que estão relacionados por sua influência em diversas escalas com o punk rock e que não se encaixavam em classificação alguma conhecida na época. Às vezes era usado para rotular artistas undergrounds dos anos 1980 e bandas de rock and roll dos anos 1990. Mais especificamente, englobava a maioria dos gêneros que surgiram nos anos 1980 e que tornaram-se conhecidos nos anos 1990, como o indie rock, post-punk, rock gótico e college rock. Apesar do gênero ser considerado rock, muitas bandas são influenciadas pela música de seus respectivos países, sendo o folk, reggae, eletrônico e jazz facilmente encontrados. Portanto, duas bandas de rock alternativo não têm necessariamente características em comum, sendo o termo usado para qualquer som que se aproxime do rock, mas que, não se encaixou em nenhuma de suas vertentes.

Rock alternativo é um termo que pode identificar todo o rock não proveniente do mainstream/major labels que não pôde ser classificado com um dos rótulos dados pela mídia em geral, mas não significa necessariamente que as bandas que se encaixam neste contexto não estejam sendo patrocinadas por meio de contratos com gravadoras. Assim, nem toda banda independente pode ser classificada como rock alternativo, e vice-versa.

TOP 5

ROCK BRASIL - TIERRAMYSTICA

2012-01-29T22:01:00.000-02:00

Tierramystica é uma banda brasileira de folk metal formada no Rio Grande do Sul em 2008.

A banda foi formada no início de 2008 por Fabiano Muller, Ricardo Durán e Alexandre Tellini com a ideia de mesclar o Heavy Metal com a música de raiz latina, como ritmos andinos por exemplo. Em relação aos temas líricos o direcionamento da banda é o mesmo, versando sobre a cultura e mitologia de povos pré colombianos e a dominação espanhola em relação a essas civilizações.

Em Abril de 2008 a Tierramystica lançou a demo "New Eldorado" e após o lançamento tocaram por várias cidades do sul do país.

Em 2010 a banda foi a vencedora da eliminatória do Rio Grande do Sul em Porto Alegre do Wacken Metal Battle 2010.Ainda em setembro de 2010 lançou o seu primeiro álbum, intitulado "A New Horizon" que em dezembro do mesmo ano já tinha a sua primeira tiragem se esgotando.

"A New Horizon Tour 2010" passou por várias cidades do sul do Brasil e passou também por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasilia e São Luís,entre outras importantes cidades do país. Em alguns desses shows a Tierramystica foi banda de abertura de bandas como: Angra, Epica, Symphony X, Scorpions, Sepultura e Paul Di'Anno, entre outros.

INTEGRANTES

Gui Antonioli - Vocal e percussão
Alexandre Tellini - Guitarra, Violão e Zamponã
Fabiano Muller - Guitarra, Violão e Quena
Rafael Martinelli - Baixo, Quena e Backing vocals
Luciano Thumé - Teclados
Duca Gomes - Bateria
Ricardo "Chileno" Durán - Vocal, Ocarina, Charango e Violão

DISCOGRAFIA

Demos

2008 - New Eldorado

Álbuns de Estúdio

2010 - A New Horizon

ROCK IRLANDA - THE CORRS

2012-01-27T18:49:00.000-02:00

The Corrs é uma banda de folk rock celta da Irlanda constituída por três irmãs e um irmão da família Corr: Sharon, Caroline, Andrea e Jim. Ganharam proeminência no final da década de 1990 e já ultrapassaram a marca de sessenta milhões de álbuns vendidos pelo mundo, com vários compactos atingindo a primeira posição das paradas na Europa, Austrália e Estados Unidos da América.

HISTÓRIA

Todos os integrantes nasceram em Dundalk, Condado de Louth, filhos dos músicos Gerry e Jean Corr. Além de executarem seus instrumentos musicais usuais, todos tocam piano, que foi ensinado pelo seu pai. A banda foi formada para uma audição do filme de 1991 The Commitments. Jim, Sharon e Caroline tinham uma pequena participação como músicos, enquanto Andrea possuía uma fala como Sharon Rabbitte, a irmã do protagonista. Nessa época foram percebidos pelo seu futuro gerente, John Hughes.
Sua primeira apresentação de sucesso foi no The Late Late Show, na época apresentado por Gay Byrne, em 1993, executando a canção "Runaway". Apesar disso eram praticamente desconhecidos fora da Irlanda até 1994, quando embaixador estadunidense no país Jean Kennedy Smith convidou o grupo a se apresentarem em Boston na Copa do Mundo de 1994, o que levou o grupo posteriormente a abrir os concertos de Celine Dion em sua turnê mundial de 1996.
Em 1995 foram reunidos os músicos adicionais Anthony Drennan (guitarra) e Keith Duffy (baixo) para auxiliar o som da banda. Apesar de membros permanentes, não aparecem em videoclipes da banda nem contribuem com as composições. Apesar disso Drennan é creditado como co-produtor em algumas das canções.
O primeiro álbum Forgiven, Not Forgotten teve grande sucesso na Austrália, Suécia, Espanha e Irlanda, ganhando sucesso posteriormente também no Reino Unido e no Canadá. Em 1997 lançaram Talk on Corners, que foi bastante popular na Irlanda e Reino Unido. Ambos os álbuns foram certificados com disco de ouro nos Estados Unidos, e In Blue recebeu disco de platina pela RIAA. Em 2004 lançaram Borrowed Heaven.
O The Corrs gravou "Canto Alla Vita" com Josh Groban para seu álbum homônimo, e já envolveu-se com outros artistas tais como Rod Stewart, Alejandro Sanz, Ron Wood do The Rolling Stones, Sheryl Crow em "C'mon, C'mon" e Bono do U2. A partir de 2004, com a ausência de Caroline, o irmão de Keith Duffy, Jason Duffy, reuniu-se ao grupo na percussão, com Kieran Kiely no acordeão e teclado.
Em 2004, o grupo actua em Portugal pela primeira vez, no dia 10 de maio, na cerimónia "Laureus Awards", no Centro Cultural de Belém. No mesmo ano, os fãs portugueses dos Corrs tiveram mais duas oportunidades de ver a banda, desta vez em concerto: dia 16 de julho de 2004, às 22h00, no Estádio Municipal de Braga, e 16 de novembro de 2004, às 21h00, no Pavilhão Atlântico;
Em 2005 a banda retornou com Home, um álbum tradicional de música celta celebrando suas origens, com várias canções oriundas do repertório de sua mãe. Ainda no mesmo ano, a banda tornou-se membro honorário da Ordem do Império Britânico por sua contribuição para a música e pelas obras de caridade.
No dia 10 de fevereiro de 2010, segundo um jornal Irlandês "The Dundalk Democrat", Jim deu uma entrevista dizendo que a banda vai lançar um novo álbum, só não sabem ao certo a data, mas, eles já vem conversando sobre isso. Eles não sabem como será a dificuldade de Caroline, pois ela tem 3 filhos, e seria um pouco difícil ela voltar em turnê durante um longo tempo.

INTEGRANTES

Andrea Jane Corr - vocal e flauta irlandesa
Sharon Helga Corr - segunda voz e violino
Caroline Georgine Corr - segunda voz, bateria, piano e bodhrán (instrumento de percussão irlandês)
James Steven Ignatious Corr - segunda voz (em algumas canções), guitarra, piano e acordeon

DISCOGRAFIA

Álbuns de estúdio

Compilações

Best of The Corrs (2001)
Dreams: The Ultimate Corrs Collection (2006)
The Works (2007)

Álbuns ao vivo

The Corrs - Live (1997)
The Corrs Unplugged (1999)
VH1 Presents: The Corrs, Live In Dublin (2002)

SUBGÊNEROS DO ROCK - PUNK ROCK

2012-01-26T11:38:00.000-02:00

Punk rock é um movimento musical e cultural que surgiu em meados da década de 1970, que tem como principais características músicas simples (que geralmente não passam de três ou quatro acordes), rápidas e agressivas, temas que abordam idéias anarquistas, niilistas e revolucionárias, ou sobre problemas políticos e sociais como o desemprego, a guerra, a violência, ou em outros casos, letras com menos conteúdo político e social, como relacionamentos, diversão, sexo, drogas e temas do cotidiano. O visual agressivo, que foge dos padrões da moda, a filosofia "faça-você-mesmo" e as atitudes destrutivas também são outras características do punk.

Suas raízes tem origens nos Estados Unidos, com bandas como New York Dolls, Stooges, MC5, The Dictators e Ramones. Mais tarde o estilo se popularizaria na Europa e teria inúmeras bandas representando-o, como o The Clash, Sex Pistols, The Damned, U.K. Subs, Eddie and the Hot Rods, Buzzcocks, Wire e The Stranglers na Inglaterra; Stiff Little Fingers e The Undertones na Irlanda; The Dogs, Stinky Toys e Métal Urbain na França; Male e Mittagspause na Alemanha; The Kids na Bélgica; Lama, Briard e Eppu Normaali na Finlândia; Rude Kids, Ebba Grön e Göteborg Sound na Suécia; Speedtwins na Holanda; Radio Birdman e The Saints na Austrália; e Restos de Nada, AI-5, Cólera, Condutores de Cadáver e Garotos Podres no Brasil. Mais tarde, o movimento se espalharia pelo mundo todo e até os anos 1980 praticamente todos os países teriam uma cena de punk rock.

SUBGÊNEROS DO PUNK ROCK

Estilos mais undergrounds e mais apreciados no movimento punk

Hardcore punk: Uma versão mais agressiva, mais rápida e mais crítica do punk rock. Começou nos EUA no final dos anos 1970.
Anarco-punk: Punk rock com temáticas anarquistas radicais. As bandas levam a ideologia anaquista com seriedade e não só fazem músicas com esse tema, como também põe as atitudes em ação. É uma versão com mais formação, seriedade, e radicalismo do movimento punk.
Crust punk: Também conhecido como Crustcore, se assemelha muito ao grindcore e diminui consideravelmente a influência das estruturas musicais do thrash metal, punk rock e hardcore punk. As letras das bandas de crust punk se assemelham muito com as do anarco-punk.
Streetpunk/Oi!: Foi o revivalismo do punk rock dos anos 1970. Tinha temáticas realistas e críticas. Começou no final dos anos 1970 com bandas como o Sham 69 e o Cockney Rejects.
Raw punk: Originalmente Råpunk , é um termo usado para bandas suecas do início da década de 80, como Moderat Likvidation, Disarm, Anti-Cimex, Crude SS e etc. Uma das características do raw punk é a valorização do punk como cultura. Usam sempre um visual agressivo, com jaquetas de couro rebitadas, cabelos espetados e coloridos. O rawpunk surgiu no Brasil em 1996 com a banda Luta Armada. A cena rawpunk é muito grande no estado de São Paulo, e vai se estendendo pelo resto do brasil, estados como Rio Grande do Sul, Brasília e Pernambuco.
Psychobilly: Mistura entre o punk rock dos anos 1970 e o rockabilly dos anos 1950 e letras com temas inspirados em filmes B, horror, zumbis, sexo, drogas, alucinações, mortos e pervessões.

Estilos mais "comerciais" e que se distanciam ou não possuem a ideologia punk original

Grunge: Movimento revolucionário dos anos 90, tendo como pioneiros a banda Nirvana. Com um estilo bem pesado em seus primeiros álbuns (Bleach), a banda caracterizava perfeitamente o Punk Rock das décadas de 70 e 80, lembrando muito bandas como The Clash e Sex Pistols.
New Wave: Uma versão mais "açucarada" e mais comercialmente viável do movimento punk. Teve sucesso no final dos anos 1970 e no ínicio da década de 1980.
Pós-punk: Uma versão mais experimental e alternativa do estilo. Se iniciou no final dos anos 1970 e se diluiu em diversos estilos nos anos 1980.
Pop Punk: Uma versão mais "adolescente" e na maiorias das vezes desprezada pelos punks tradicionais. Teve início no final dos anos 1980 na Califórnia e atingiu o sucesso nos anos 1990 com temas que falam sobre namoro, skates, garotas, colégio, bebidas e tudo que envolve os adolescentes americanos de classe média alta.
Skate punk: É basicamente hardcore punk, porém com temáticas mais ligadas ao skate e outros esportes radicais.

Outros subgêneros

Horror punk: Punk rock com letras tratando sobre temas de horror, surgiu no fim dos anos 70 com a banda Misfits.
Folk punk: É um estilo que combina elementos musicais e líricos do punk rock e da música folk.
Cowpunk: Mistura de música country com punk rock.
Ska punk: Mistura entre o ska e o punk rock.

PUNK ROCK NO BRASIL

O punk rock brasileiro nasceu como uma crítica ao regime militar brasileiro, implantado pelo golpe de 64, devido, principalmente à censura e à violenta repressão aplicadas pelo governo. Muitas canções da primeira geração do punk rock brasileiro são considerados, até atualmente, hinos de crítica ao governo.

As origens do punk no Brasil surgiram das idéias de muitos jovens que viviam no final da década de 1970, o precursor foi o guitarrista Douglas Viscaino que teve as idéias pioneiras e junto com Clemente Tadeu construíram uma banda inspirada em bandas como MC5, The Stooges e Sex Pistols: A Restos de Nada. Assim, a banda surgida em meados de 1978 foi adquirindo sua forma punk. A partir daí, muitos outros grupos foram se formando, criando bandas no mesmo modelo e então formaram o movimento punk. As bandas faziam músicas em formato de discurso, que faziam críticas ao governo e a sociedade. Apesar da Restos de Nada ter sido a precursora do punk brasileiro, só foi gravar seu primeiro álbum em 1987.

O primeiro álbum de punk rock brasileiro foi o Grito Suburbano, compilação DIY com Inocentes, Olho Seco e Cólera. Em 1982 o primeiro grande evento, O Começo do Fim do Mundo, surgiu como o marco inicial do punk rock brasileiro, com 20 bandas da cidade de São Paulo e do ABC paulista. A apresentação terminou em um confronto com a polícia.

Houve também o surgimento de importantes bandas de punk rock em Brasília, como Detrito Federal e Aborto Elétrico.

No final da década de 1980 e início da década de 1990, o punk rock brasileiro teve algumas baixas com bandas se separando, mudando de estilo, casas de shows sendo fechadas e estagnação criativa.

Nos anos 90 o punk rock voltou com tudo a cena no Brasil, muito graças à divulgação do estilo pela internet e pelo então interesse de algumas gravadoras e da mídia por novas bandas de rock.

Começaria então a era do hardcore melódico no Brasil, com nomes como Dead Fish e Garage Fuzz encabeçando a lista das dezenas de bandas que apareceram deste estilo que sugiram nos anos 90. Vendo a chance de voltar à ativa, muitas bandas da primeira geração voltaram com tudo à cena. Não que essas bandas tenham parado, mas estavam meio que "de férias forçadas", afundadas no ostracismo. Foram os casos de nomes importantes como Inocentes, Cólera e Garotos Podres, que a partir do final dos anos 90 retomaram de vez suas atividades e tiveram um novo recomeço.

A partir da segunda metade da década de 1990, novas bandas de punk rock surgiram, resgatando o estilo original da década de 1970, com pegadas street punk e com uma cara nova para o punk brasileiro. Dentre essas bandas destacam-se nomes como Lambrusco Kids, Excluídos e Flicts, todas formadas de 1995 para frente.

A partir do ano 2000, com novas casas de shows "underground" abrindo em todas as cidades brasileiras e com a firmação da Internet como veículo principal de divulgação das bandas, ocorreu uma verdadeira explosão na cena e os nomes de bandas se multiplicaram às centenas.

E também começa a partir de 2000 a era dos shows internacionais de bandas punks no Brasil, com destaque para o selo e produtora independente Ataque Frontal, que foi a grande responsável pela inserção da cena punk no Brasil no mapa do punk rock mundial, trazendo bandas consagradas para os palcos brasileiros, dentre elas: Stiff Little Fingers, UK Subs, Exploited, Lurkers, The Vibrators, GBH, Toy Dolls, Dead Kennedys, Agnostic Front, 999, Rezillos, entre muitas outras.

SUBGÊNEROS DO ROCK - HARDCORE

2012-01-25T13:59:00.000-02:00

Hardcore é o nome atribuído a uma variação extrema de algo. A palavra significa literalmente miolo, ou centro, núcleo duro, e era usada para designar militantes agressivos e também criminosos.

Em música as vertentes hardcore são

Hardcore punk: no contexto punk, refere-se à cena musical surgida internacionalmente através da "segunda onda do punk", no final dos anos 70, e mais comumente a um estilo de punk rock caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva.

Hardcore melódico: é um estilo surgido no início da década de 80. Utiliza elementos característicos do hardcore punk tradicional, como tempo acelerado, guitarras distorcidas e músicas de curta duração, mas seus arranjos são mais elaborados e claramente distinguíveis, se aproximando mais da sensibilidade pop do que o estilo original.

New York hardcore: refere-se à música hardcore punk e metalcore criada na cidade de Nova Iorque, Estados Unidos e a subcultura associada a ela, que tem o streetpunk/oi! como base ideológica, porém as bandas do estilo apresentam uma sonoridade agressiva com fortes influências do thrash metal, crossover thrash e até mesmo do death metal.

SUBGÊNEROS DO ROCK - DEATH METAL

2012-01-19T00:05:00.000-02:00

O death metal é uma das diversas ramificações do heavy metal. Surgiu simultaneamente em várias partes do mundo, como EUA, Brasil e Suécia, na década de 1980. O estilo tem raízes no Thrash metal, porém ele apresenta mais agressividade que seu antecessor, letras com temas niilistas, sobre violência, morte e sobre a fragilidade da vida humana.

CARACTERÍSTICAS DO ESTILO

O vocal gutural é uma das características mais notáveis das bandas de death metal. Os vocais normalmente em geral são guturais graves (podendo ter algumas variações para guturais agudos, o vocal scream), porém algumas bandas usam vocal rasgados como o Possessed.
A bateria é mais cadenciada e faz uso intensivo da técnica de "Blast Beat" que emite um som semelhante ao de uma "metralhadora",ou então batida bate-estaca, similar a do Hardcore porém mais acelerada.
Guitarras bem distorcidas e baixos com andamentos bem acelerados
As letras das bandas do estilo possuem temas mórbidos relacionados com a morte, violência, filmes de terror, filosofia, batalhas épicas e outros.

ORIGEM DO TERMO

A origem do termo death metal é controversa, assim como qual seria a primeira banda do gênero. Consta que a primeira aparição do termo foi numa entrevista com o Venom. Quando perguntados sobre que tipo de música eles tocavam, os membros do grupo responderam: "Nós somos black metal, death metal, thrash metal...". Uma outra aparição pioneira do termo foi a coletânea Death Metal (1984), lançada pela gravadora alemã Noise. Ela incluía canções do Helloween, Hellhammer e Running Wild. Também em 1984 o Possessed lançou sua demo denominada death metal, antecessor do álbum Seven Churches, álbum clássico de 1985. O nome da demo vinha da música homônima que participava da demo mas assim como as outras três músicas da demo ficaram conhecidas com o lançamento do Cd no ano seguinte. Apesar disso, a banda se auto-intitulava thrash metal na época.
Em relação às bandas, na Europa o Bathory, o Sodom e Celtic Frost tomaram o termo para si. Nos Estados Unidos surgiam o Mantas (futuro Death) e o Master. A última tinha gravado um disco para a gravadora Combat em 1985; porém nunca foi lançado. Apesar disso, as demonstrações do Master foram bastante influentes no underground americano, assim como o Deathstrike, projeto paralelo do líder da primeira banda.

HISTÓRIA DO DEATH METAL

Anos 80: A primeira geração

O death metal surgiu no início dos anos 80, quando as bandas primordiais estavam sendo montadas, por volta de 1982 bandas como Hellhammer, Sodom, Possesed e Death estavam iniciando suas atividades, a princípio o death metal tinha como influencias básicas o thrash metal praticado por bandas como Venom, Warfare, Atomkraft, Slayer, Voivod, Living Death, e o hardcore punk de bandas como GBH, Agnostic Front, Dissension, D.R.I. e Discharge. Em 1984 o Sodom lança o In The Sign Of Evil, um disco bem cru com uma sonoridade oscilando entre death metal e black metal. Em 1985 o Possessed Lança o Seven Churches grande clássico do gênero, considerado por muitos o primeiro álbum de death metal, no mesmo ano sairiam Endless Pain (Kreator), Bestial Devastation (Sepultura) e Hell Awaits (Slayer).

O ano de 1986 certamente foi o ano definivo do death metal, pois nesse ano começam a surgir álbuns cada vez mais rapidos e com sonoridades cada vez mais viscerais, o death metal mostrava sua força e que veio para ficar. Muitos consideram Reign in Blood do Slayer, como influencia principal para tudo o que se viria a chamar death metal depois desse lançamento, apesar de comumente considerarem Slayer uma banda de thrash metal, esse álbum mostrava características fortes de death metal em faixas como Angel of Death, Necrophobic e Jesus Saves, foi considerado na época um álbum de death metal. Outros álbuns marcantes daquele ano foram Pleasure to Kill (Kreator), Antes do Fim (Dorsal Atlantica), Morbid Visions (Sepultura), Obssesed by Cruelty (Sodom), Scream Bloddy Gore (Death), Bloody Vengeance (Vulcano), Strappado (Slaughter).

Por volta de 1987 as cenas com mais adeptos do gênero eram na Alemanha com Sodom, Kreator, Minotaur, Poison (não confundir com o Poison americano, que é glam metal), no Brasil com Mutilator, Holocausto, Sepultura, Sarcófago, Dorsal Atlântica e Vulcano, e nos EUA com Possessed, Death e Sadus. Em 1987 o Napalm Death lança o Scum mostrando ao mundo um grindcore cheio blast beats, que viria a influenciar e muito as bandas surgidas a partir de então.

Em 1989 o Terrorizer lança o World Downfall, álbum que oscila entre death metal e grindcore, considerado por muitos um dos pioneiros do Brutal Death Metal. Nesse mesmo ano o Morbid Angel lançaria o Altars of Madness, considerado um dos maiores clássicos do death metal, esse disco reforça características que se tornaram marcantes no death metal com o passar dos anos como vocal gutural, timbragem grave e blast beats, também foi considerado um marco pelo acréscimo de técnica instrumental diferente das bandas mais antigas, que faziam um som mais cru e direto.

Anos 90: A segunda geração

A segunda geração foi de fato a responsável pela afirmação e notoriedade do death metal na cena underground atual. Com caracteríticas mais agressivas e vicerais, devido a influência herdada do grindcore já no fim dos anos 90, novas bandas surgiram já rotuladas como death metal, diferente da década de 80 onde as bandas que começaram a formação do death metal eram bandas de thrash que incorporavam certas características que não correspondiam ao thrash metal e que tornavam o som mais agressivo.

Dentre as características que equalizaram o death metal noventista, destacamos, guturais extremamente graves, baixa afinação das guitarras, uso intenso de blast beats (característica herdada do grindcore), melhora considerável nas técnicas musicais, dentre outras muitas características que são evidenciadas nas vertentes que surgiram a partir dessa evolução do death metal. Dentre as bandas pioneiras dessa nova geração, podemos destacar: Carcass, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Calvary Death, Obituary, Bolt Thrower e Death. Essas bandas lançaram álbuns que se tornaram referência dentro da cena, como os álbuns Symphonies of Sickness e Necroticism-Descanting the Insalubrious da banda Carcass, com temática gore, guturais extremamente graves e um som revolucionador com muita técnica e velocidade aliadas.

Blackened death metal

O blackened death metal possui uma temática preponderantemente "satânica", este sub-gênero mistura elementos da sonoridade death metal com o black metal. Isso pode incluir: alternância entre vocal gutural e "rasgado"; maior ênfase na técnica musical (diferente da crueza padrão do Black metal); e a inclusão ocasional de riffs mais "melódicos" que o black metal, e mais sombrio nos climas que o death metal. É intermediário entre os estilos, não propriamente uma sub-divisão do death metal simplesmente.

Algumas bandas: Angelcorpse, Bathory, Behemoth, Dissection, Frost Like Ashes, Blasphemy, Zyklon, Belphegor, Crionics, Sarcófago e Imperium of Iblis

Brutal death metal

O Brutal Death Metal é o estilo mais extremo do Death Metal,bandas como Krisiun,Nile,Suffocation,Immolation,Incantation, Sepsism, Pyrexia entre outros grandes nomes, são grandes precursores deste género,o estilo é caracterizado por um vocal extremamente gutural, com letras cantadas de forma lenta seguindo os riffs da guitarra e com bruscas mudanças de tempo.

Algumas bandas: Suffocation, Prostitute Disfigurement, Pyaemia, Condemned, Hate Eternal, Nile, Devourment, Disgorge, Mortician, Azarath, Lost Soul, Crimson Thorn, Skinless, Queiron, Muldjord, Imperious Malevolence, Krisiun

Death metal melódico

O death metal melódico apresenta mais melodia e harmonias nas guitarras. Musicalmente, um resgate do NWOBHM ou uma incorparação dos riffs mais "melódicos" do Doom-death metal, acelerando-os. Este subgênero foi associado originalmente ao Carcass que, no disco Heartwork, influenciou as maiores bandas do estilo.

Algumas bandas: Carcass, Amon Amarth, At the Gates, Dark Tranquillity, Hypocrisy, Arch Enemy, Darkest Hour, In Flames, Eucharist, Scar Symmetry, DevilDriver, Immortal Souls, Drowned, Sonic Syndicate e Children of Bodom.

Death metal progressivo

O death metal progressivo (ou Progressive Death/Prog Death) incorpora as características de mudança de tempos e ritmos do metal progressivo, porém alterna entre o vocal gutural com a instrumental mais distorcida e agressiva para vocais limpos, ritmo desacelerado, violões, entre outros.

Algumas bandas: Edge of Sanity, Opeth, Pantokrator, Extol, Pan-Thy-Monium, Hypocrisy e Gojira...

Death metal técnico

O death metal técnico é um estilo partilhado por poucas bandas porém muito influente. O foco é a complexidade musical e a técnica instrumental. Às vezes mostra forte influência do jazz.

Algumas bandas: Atheist, Dying Fetus, Cryptopsy, Indwelling, Cynic, Divine Heresy, Nocturnus, Death, Necrophagist, Nile, Capharnaum, Beneath the Massacre, Hour of Penance, Viraemia, A Loathing Requiem, Hateprison, Beyond Creation, The Red Shore e Brain Drill.

Death/Doom

O death/doom é um sub-gênero que, em princípio, misturava o doom metal "tradicional" do Candlemass e Trouble com o metal extremo do Death e Morbid Angel. Essa mistura incorpora os andamentos lentos, o clima melancólico e os riffs inspirados em Black Sabbath, do Doom, juntando-os à velocidade, os vocais guturais e os riffs atonais do death metal.

Algumas bandas: Cathedral, Paramaecium, Incantation, Antestor, Anathema, My Dying Bride, Frailty, Amorphis, Acid Witch, Alone Stale e Necros Christos.

Deathgrind

O deathgrind é um gênero de fusão do brutal death metal com o grindcore, com influências do deathcore. É uma nova tendência que tem ganhando boa notoriedade dentro da cena do death metal atual, com bandas como Waking the cadaver, The Partisan Turbine e Misericordiam. O estilo tem como principais características, andamentos extremamente rápidos da bateria, guitarras distorcidas e que emitem um som abafado, riffs variantes, que ora são rápidos e acelerados, ora são mais lentos e cadenciados, músicas de curta duração, em algumas bandas notamos a presença de breakdowns e vocal pig squeal oriundo do grindcore. As letras das músicas geralmente abordam temas relacionados à morte, multilação, doenças patológicas e em algumas bandas pornografia e sexo explícito.

Deathcore

Com o aumento da popularidade do metalcore, traços modernos deste estilo têm sido usados no death metal. Bandas como Whitechapel, Carnifex, Chelsea Grin, Impending Doom (US), The Red Chord e Suicide Silence combinam metalcore com death metal. Características do death metal tais como o andamento rápido e dinâmico na bateria (incluindo a metranca), baixa-sintonia das guitarras, "distorções" e vocais guturais são combinados com riffs mais lentos, candenciados e "quebradas". No caso de alguns grupos, como Despised Icon e Bring Me the Horizon, temas líricos são menos centrados em morte e violência, e mais em questões pessoais, como a solidão e a condição humana. Este híbrido de metalcore/death metal é frequentemente referido como deathcore. === Death Metal Sinfônico

Estilo que inclui a agressividade do Death Metal com traços sinfônicos,vocais rasgados ou guturais.blast beats sincronizados com andamento rápido e sincronizado,temas baseados em mitologia e ocultismo,tem presença forte de traços sinfônicos com a utilização de teclados e orquestrações

ESPECIAL PARA O AMIGO TOSH !!! #TAMOJUNTO BROTHER #ROCK4EVER

SUBGÊNEROS DO ROCK - HARD ROCK

2012-01-17T18:59:00.000-02:00

Hard rock é um estilo musical, subgênero do rock que tem suas raízes do rock de garagem e psicodélico do meio da década de 1960, que se caracteriza por ser consideravelmente mais pesado do que a música rock convencional, e marcada pelo uso de distorção, uma seção rítmica proeminente, arranjos simples e um som potente, com riffs de guitarra pesada e solos complexos. A formação típica era constituída por bateria, baixo, guitarra, e algumas vezes, um piano ou teclado, além de um vocalista que muitas vezes se utilizava de vocais agudos e roucos. Nos finais dos anos 60, os termos hard rock e heavy metal eram praticamente usados como sinônimos, mas o último gradualmente começou a descrever um estilo de música tocado ainda com mais volume e intensidade.Há ainda outra diferença chave, entre ambos sub-gêneros: Enquanto o hard rock manteve sua identidade blues e algum swing na batida, as melodias do metal são frequentemente ditadas por riffs agressivos de guitarra, desprovidos de swing.

HISTÓRIA

Foi muito influenciado pelo blues; a escala usada mais frequentemente no gênero é a pentatônica, uma escala típica do blues. Ao contrário do rock and roll tradicional, que tinha elementos do blues "antigo", o hard rock incorpora elementos do "blues britânico", um estilo de blues tocado com instrumentos mais modernos. Uma característica que separava, no entanto, as formas tradicionais do blues do hard rock é que este raramente se restringia aos acordes I, IV e V que predominavam no blues de doze ou dezesseis compassos, e incluía em seu lugar outros acordes, normalmente maiores, com raízes em tonalidades da escala menor.

O termo hard rock é usado atualmente para definir aquelas bandas de rock que tinham ou têm um som muito pesado e veloz para serem identificadas simplesmente como rock and roll, mas que também não têm ou não tinham um som tão pesado assim para serem identificadas como heavy metal. O termo é associado erroneamente a diversos estilos do rock, ou até mesmo do heavy metal,que têm como aspecto comum apenas estarem igualmente distantes do pop rock - embora esta associação não seja correta. Alguns exemplos disto são o punk rock, que usa tempos mais rápidos, menos melodia, menos riffs e letras mais agressivas do que o hard rock, e o grunge.

HARD ROCK NO BRASIL

Enquanto o hard rock lançava suas primeiras raízes fora do país, o Brasil vivia a época da Bossa Nova e da Jovem Guarda; só no começo dos anos 80 a música passou a ter reflexos reais no país.

No início da década as rádios de rock brasileiras foram inundadas de fitas-demo, enviadas por bandas em busca de divulgação. Naquela época, a cena musical do país ainda vivia um momento bastante pop, iniciado pela rádio Fluminense FM, do Rio de Janeiro e por bandas como Ira!, Ultraje a Rigor, Titãs do Iê-Iê, Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, Paralamas do Sucesso e outras, que faziam sucesso na mídia. Em 1985, a 97 FM, emissora situada em Santo André e uma das primeiras a dirigir sua programação ao público de rock, lançou o programa Reynação, que tocava tanto raridades do gênero quanto bandas novas. Com a criação desse espaço, o cenário passou a absorver mais grupos, que surgiam dia após dia, inspirados pela grandeza que seus ídolos alcançavam no exterior.

Enquanto isso, os músicos de hard rock continuaram fazendo seus LPs de forma independente, contando com a ajuda do selo Baratos Afins e outras pequenas gravadoras. Alguns conseguiram certo destaque, como o Golpe de Estado, que chegou a lançar alguns álbuns e a tocar bastante nas rádios; os shows hard-heavy realizados nos clubes, bares e becos da época eram sempre concorridos. Outra banda que começou de forma independente foi a Rosa Tattooada, banda gaúcha que surgiu no final dos anos 80, e que em 1990 lançou seu primeiro cd de nome homônimo. O cd teve grande repercussão e dois anos mais tarde a banda regrava seu primeiro CD pela gravadora Sony. A banda também ficou conhecida no resto do país por ter aberto dois shows do Guns N' Roses na turnê mundial de Use Your Illusion em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2010 a banda novamente abre para o Guns N' Roses, que estava na turnê do álbum Chinese Democracy, porém, desta vez na cidade natal da banda: Porto Alegre.

No final dos anos 1980 e início dos anos 1990 surgem bandas como a Yahoo, Centúrias, Ave de Veludo, Sangue da Cidade, Salário Mínimo, A Chave do Sol, Platina, Anjos da Noite. Ao mesmo tempo, bandas e músicos veteranos que vinham dos anos 1960 e 1970 entraram na cena, como O Peso, Made in Brazil, Patrulha do Espaço (pós-Arnaldo Baptista), Harppia, Robertinho do Recife, "Rita Lee & Tutti-Frutti" e a Taffo banda do guitarrista Wander Taffo. Desta última participaram Andria Busic e Ivan Busic, que nos anos 1990 fizeram sucesso com o Dr. Sin, ao lado de Eduardo Ardanuy.

TOP 10 do HARD ROCK

Os vídeos abaixo são um apanhado de algumas bandas de Hard Rock, que valem a pena serem destacadas. Elegi 5 Internacionais e 5 nacionais. Aqui neste link existem referências a algumas bandas deste subgênero !!

http://pt.wikipedia.org/wiki/Anexo:Lista_de_bandas_de_hard_rock

INTERNACIONAIS

1. Audioslave - Like a Stone

2. Burn Halo - Dirt Little Girl

3. Disturbed - Stricken

4. Queens of The Stone Age, of the Stone Age - Go With the Flow

5. Project 86 - The Spy Hunter

NACIONAIS

1. Cachorro Grande - Você Não Sabe o que Perdeu

2. Dr. Sin - Futebol, Mulher e Rock and Roll

3. Golpe de Estado - Underground

4. Motorocker - Rock na Veia

5. Oficina G3 - Depois da Guerra

ROCK USA - UGLY KID JOE

2012-01-15T17:33:00.000-02:00

Ugly Kid Joe é uma banda de hard rock de Isla Vista, Califórnia. O nome da banda é uma paródia do nome da banda Pretty Boy Floyd. O som da banda mistura uma variedade de estilos, incluindo rock, hard rock e heavy metal.
Em Outubro de 1991 lançaram o EP As Ugly as They Wanna Be. A banda ganhou sucesso em 1992 com o single "Everything About You", que alcançou a posição # 3 no UK Singles Chart e estava no Top 100 da Billboard de 1992. No final do ano a música foi usada no filme Wayne's World.
Em setembro de 1992 lançaram America's Least Wanted que continha outra versão de "Everything About You" além de outro hits como "Cats in the cradle", "Neighbor" e " Busy bee" fazendo o álbum ser um sucesso de vendas o que os levou a uma tour mundial onde passaram pelo Brasil no festival Hollywood Rock em janeiro de 1994 tocando na mesma noite das bandas Live, Sepultura e de Robert Plant. No mesmo ano lançaram o álbum Menace to Sobriety que recebeu muitos elogios da imprensa e fãs. A revista de rock Kerrang! classificou-o como um candidato para o álbum do ano.
Em 1998 foi editado o álbum The Very Best of Ugly Kid Joe: As Ugly as It Gets.

DISCOGRAFIA:

Álbuns de estúdio

EP

As Ugly as They Wanna Be (1991)

Coletâneas

ROCK AUSTRALIANO - INXS

2012-01-15T16:03:00.000-02:00

INXS (pronunciado In Excess) é uma banda de rock australiana formada em 1977 por Andrew Farriss, Michael Hutchence, Tim Farriss, Jon Farriss, Garry Gary Beers e Kirk Pengilly.

O grupo começou como The Farriss Brothers mas mudou de nome depois do lançamento do álbum INXS em 1980. O sucesso só viria em 1983 com o lançamento do compacto "Original Sin" e o grupo, que tocava mais o estilo New Wave mudou para um Rock mais puro durante o restante dos anos 80.

O auge da popularidade mundial do INXS veio com Kick, de 1987. Durante os anos 80 o INXS lançou sucessos atrás de sucessos como: New Sensation, Suicide Blonde, Disappear, Need You Tonight e os maiores sucessos da banda: Never Tear Us Apart e Beautiful Girl. Tais canções renderam o disco ao vivo, na virada dos anos 90, LIVE BABY LIVE, gravado no Estádio de Wembley, Inglaterra, em 1991.

Durante os anos 80 e 90 o INXS exerceu uma influência definitiva na música australiana, levando ao estrelato diversos músicos de sua terra natal. A banda trabalhava bem próxima de outros artistas da Austrália, como os The Models e Jenny Morris, ajudando-os a estabilizarem suas carreiras.

Em 22 de novembro de 1997 Hutchence foi encontrado morto em um quarto de hotel em Sydney, nas vésperas da re-estréia da banda, aparentemente vítima de suicídio. Existem especulações que sua morte foi na verdade um acidente, resultado de uma asfixiofilia

Apesar disso a banda continuou, com Jimmy Barnes e Terence Trent D'Arby como vocalistas temporários. Jon Stevens começou a cantar com o INXS em 2000, e foi nomeado integrante oficial em 2002. Entretanto ele deixou a banda em 2003 após gravar somente uma canção ("I Get Up").

O INXS voltou a ser notícia em 2004 quando foi anunciado que um novo reality show chamado "Rock Star" apresentaria um concurso para encontrar um novo vocalista para a banda.

Dentre os seus maiores sucessos, destacam-se: "Never Tear Us Apart", "New Sensation", "Need You Tonight", "Mystify", "Original Sin", "Devil Inside", "By My Side", "Afterglow", "Pretty Vegas", "Suicide Blonde", "Disappear", e "Beautiful Girl".

DISCOGRAFIA

Álbuns de estúdio

MEMBROS

Lista cronológica:

Garry Gary Beers — Baixo (1977 – presente)
Andrew Farriss — Teclados, guitarra (1977 – presente)
Jon Farriss — Bateria, teclados (1977 – presente)
Tim Farriss — guitarra (1977 – presente)
Michael Hutchence — Vocal (1977 – 1997) (Falecido)
Kirk Pengilly — Guitarra, saxofone, vocal de apoio (1977 – presente)
Jon Stevens — Vocal (2002–2003, vocal convidado 2000–2002)
J. D. Fortune — Vocal (2005–2009)

ROCK USA - FOXBORO HOT TUBS

2012-01-12T11:37:00.000-02:00

Foxboro Hot Tubs é um projeto pararelo de Rock da banda de punk americana Green Day, que conta com os mesmos integrantes. O som se assemelha a um rock clássico dos anos 1960.

MEMBROS

DISCOGRAFIA

Álbuns de estúdio

2008 - Stop Drop and Roll!!!

Singles

"Mother Mary"
"The Pedestrian"
"Stop Drop And Roll!!!

CURIOSIDADES

Eles entraram na moda de colocar músicas para download em site, no site deles você pode baixar as músicas uma de cada vez, ou baixar o álbum todo de uma vez.
Saíram em uma mini-turnê nos EUA logo após o lançamento de "Stop Drop and Roll".

ROCK BRASIL - DR. SIN

2012-01-10T21:40:00.000-02:00

Dr. Sin (pronuncia-se Doctor Sin) é uma banda brasileira de hard rock formada em 1991 por Eduardo Ardanuy e pelos irmãos Andria e Ivan Busic, filhos do trompetista de jazz André Busic.

A história da banda começa com os irmãos Andria e Ivan Busic formaram suas primeiras bandas, a partir de 1984. Platina e Cherokee, respectivamente, gravaram seus álbuns na mesma época.

Em 1988, tocam como banda de apoio na gravação do disco solo do recém saído guitarrista da banda Radio Taxi Wander Taffo. Dois anos depois, é formada a banda Taffo, agora não mais como um solo de Wander Taffo, mas sim como uma banda, eles gravam o belíssimo CD Rosa Branca Como convidado, Andria sai em turnê com a banda Ultraje a Rigor.

Os Busic juntam-se a Eduardo Ardanuy, que já havia tocado em bandas como Anjos da Noite e Chave do Sol. Tornam-se a banda de apoio do vocalista Supla (ex-Tokyo). Após um disco e alguns shows, o trio decidiu que era hora de investir na própria carreira. Já com o nome de Dr. Sin, viajam aos Estados Unidos para distribuir e divulgar seu trabalho, agendando até algumas apresentações. Em 1992, assinam um contrato com a multinacional Warner Music, que apostou no grupo, mesmo sem terem nenhum material.

Em 1993, o festival Hollywood Rock atraia milhares de fãs do bom e velho rock, o Dr. Sin toca na mesma noite de bandas como Nirvana e L7. Abrem também o show do vocalista do Deep Purple, Ian Gillan. Neste mesmo ano, a Warner lança o álbum Dr. Sin em 9 países, obtendo ótima repercussão. A faixa Emotional Catastrophe obteve grande sucesso nas paradas musicais, veiculação de clipes na MTV, e acabou virando parte da trilha sonora do seriado brasileiro da TV Cultura chamado Confissões de Adolescente. You Stole My Heart e Scream & Shout, dois vídeos produzidos em seguida, não obtiveram o mesmo êxito.

Participam de inúmeros festivais, tais como o M2000 Summer Concerts, onde dividiram palco com bandas como Mr. Big, Helmet e Rollins Band, e a primeira edição brasileira do Monsters of Rock, junto com Slayer, Black Sabbath e Kiss, e abrindo os shows da banda Pantera.

Em 1995 a banda ganha um especial de 11 minutos na MTV Americana, com narração da história da banda e imagens da gravação do primeiro disco, clipes, e shows nos EUA e no Brasil.
Brutal chega no mesmo ano, lançado no Japão sob o título de Silent Scream. A produção dessa vez ficou a cargo da própria banda. Neste álbum, é possível sentir uma grande evolução no som da banda, mais pesada e coesa do que o trabalho anterior. É gravado também um clip de Down in the Trenches. O sucesso os fez entrarem em uma nova maratona de abertura de shows: Bon Jovi, AC/DC, Joe Satriani e Steve Vai. Em 1996, Andria e Ivan Busic participaram de uma campanha para arrecadar fundos para a CACCC, que ajuda crianças com câncer. O vídeo foi gravado semelhante a campanha de Michael Jackson nos anos 80, chamada USA for Africa. Participaram do vídeo também outros artistas, como Fábio Junior, Elba Ramalho, Sergio Reis, Jair Rodrigues, Jair Oliveira, Luciana Mello e outros.

Em Insinity, de 1997, o trio volta aos Estados Unidos para gravar nos estúdios de Michael Vescera (ex-Yngwie Malmsteen) para a gravação do novo álbum. Vescera co-produz o disco, e participa na faixa No Rules. Jonathan Mover (ex-baterista de Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick, Einstein) fez uma participação especial na música Insomnia. Silvio Luiz, comentarista esportivo brasileiro, colabora com uma irreverente participação na música Futebol, Mulher e Rock n' Roll, usando os jargões “futebolísticos” que o tornaram popular. Esta música, junto de Emotional Catastrophe se torna um dos grandes hits da banda.

No festival Skol Rock, onde também tocaram estrelas como Bruce Dickinson, Scorpions e Dio, a banda faz uma prodigiosa apresentação. O guitarrista sueco Yngwie Malmsteen gostou tanto da apresentação de abertura, que resolve lançar um álbum de sua apresentação chamado Live in Brazil, que inclui em sua versão japonesa um EP contendo quatro faixas do Dr. Sin ao vivo

Em 2000, Vescera torna-se integrante definitivo da banda e passa a dividir os vocais com Andria. Em quarteto, gravam o segundo álbum auto-intitulado, Dr. Sin II. Numa atitude até então inédita no Brasil, a banda lança este álbum encartado a uma revista com a história e a trajetória da banda, e só podia ser adquirido em bancas de jornal. O álbum foi recebido pelos fãs e pela crítica em geral com estardalhaço e admiração, pois, Vescera e seu timbre encaixam-se perfeitamente nas composições do grupo. Conta também com as participações do guitarrista brasileiro Sérgio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex Helloween). A música Time After Time ainda foi trilha sonora das corridas de Formula Truck no Brasil, que era transmitido na época pela RedeTV!.

Dez Anos ao Vivo, lançado no final de 2003, agora pela gravadora Paradoxx Music, voltam novamente em formato de trio. Gravado em maio de 2002 no SESC Ipiranga em São Paulo, traz a participação especial de André Matos (ex-Shaaman, ex-Angra) na canção Fire.

Em 2005 foi lançado o álbum Listen to the Doctors, com gravações cover de músicas clássicos do rock. Todas as faixas trazem no título a palavra “Dr.”, como o cover da banda Kiss Calling Dr.Love e Dr.Feelgood da banda Mötley Crüe.

Após quase dois anos promovendo o CD de covers "Listen to the doctor's", o Dr.Sin lança o seu novo trabalho, Bravo (2007). O álbum foi primeiro lugar de vendas pela gravadora e se mantém como um dos mais vendidos. Este disco conta com a faixa Think it Over que é trilha sonora da novela Amor e Intrigas, e tem participação especial de Hudson Cadorini da dupla Edson & Hudson, tocando o solo de guitarra.

Em 2008, Andria Busic entra como membro oficial da nova formação da antológica banda de rock n' roll nacional Casa das Máquinas, onde tocam no festival Psicodália. Eles ainda tocaram no festival Virada Cultural e pretendem um disco novo para 2008.
A banda Shining Star grava uma versão da música "Karma" do Dr.Sin. Esse foi o primeiro registro oficial de uma versão por outra banda.

Neste mesmo ano, a banda foi convidada para fazer parte de um tributo oficial de comemoração aos 40 anos do álbum Branco, dos Beatles. É a segunda vez que o Dr. Sin grava um cover dos Beatles.
Chamas da Vida, nova novela da Rede Record, contou como trilha sonora a música "Fire" e "Full Throttle", do álbum Brutal e Bravo, respectivamente. É a terceira vez que o Dr. Sin é trilha sonora de novela, e segunda pela Record.

Em 2009, no dia 07/04 o Dr. Sin abriu o show da banda norte-americana Kiss, na Arena Anhembi, para um público de mais de 40 mil pessoas. A banda tocou diversos de seus clássicos, além de músicas do cd Bravo. Recentemente a banda se apresentou ao lado da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo na Sala São Paulo, e fizeram várias versões de clássicos do Rock.

Em 2011 a banda anuncia o lançamento de seu novo cd que será lançado em agosto do mesmo ano, chamado "Animal". No dia 21 de julho, disponibilizam uma música do novo albúm para download em seu site chamada "May the Force be with you", o qual é permetido o dowload após um pequeno cadastramento no site. No mesmo mês, o Dr. Sin é anunciado como trilha sonora do filme brasileiro Assalto ao Banco Central de Marcos Paulo.

DR. SIN'S HELP

Em 2007, o Dr. Sin iniciou uma campanha solidaria, chamada de Dr. Sin's help.
O evento funciona da seguinte maneira, é vendida uma riffa à R$5,00, concorrendo a uma "E2 - Eduardo Ardanuy Signature", gentilmente doada pela TAGIMA BRASIL, autografada por todos os membros da banda.
A Primeira instituição a ser ajudada, foi a CAMACC, uma entidade não governamental, sem fins lucrativos que constantemente passa por dificuldades para manter a rotina diária de assistência e atendimentos às crianças com câncer no globo ocular.

INTEGRANTES

Formação atual

Ex-Integrantes

Michael Vescera (Ex-Loudness, Yngwie Malmsteen e Obsession ex-Killing Machine, The Reign of Terror, Palace of Black, Palace of Black, Roland Grapow, Safe Haven, ex-MVP) (vocal)

DISCOGRAFIA

Álbuns de estúdio

Dr. Sin (1993)
Brutal (1995)
Silent Scream (1995 - versão japonesa de Brutal)
Insinity (1997)
Dr. Sin II (2000)
Shadows of Light (2000 - versão americana e européia do Dr. Sin II)
Listen to the Doctors (2005 - covers)
Bravo (2007)
Original Sin (2009 - regravação do disco de 1993 com duas faixas bônus inéditas)
Animal (2011)

Ao vivo

Live in Brazil (1998 - EP lançado no Japão)
Alive (1999)
Dez Anos Ao Vivo (2004 - CD Duplo)

ROCK SUECO - THE HELLACOPTERS

2012-01-08T18:33:00.001-02:00

O The Hellacopters é uma banda de rock sueca formada em 1994.
O primeiro ensaio da banda, ocorreu em 4 de novembro de 1994, sendo apenas um jam session. Inicialmente a banda era apenas um projeto a parte levado a cabo por Nicke Andersson, na época baterista e principal compositor do Entombed e Dregen, guitarrista do Backyard Babies, mais Kenny Håkansson (baixo) e Robert Eriksson (bateria), logo lançando o single Killing Alan em janeiro de 1995, pelo próprio selo da banda, "Psychout". O single foi gravada em apenas três sessões.
Após gravar e lançar o single 1995, a banda assina com o selo White Jazz Records e lança seu primeiro álbum, Supershitty to the Max em junho de 1996. Após excursionar incansavelmente e ganhar um Grammy Sueco, eles recrutam Anders Lindström (piano), pouco tempo antes de a banda fazer uma turnê escandinava como banda de abertura do Kiss em 1997. Após o término desta, a banda lança Payin' the Dues, seu álbum seguinte. Devido ao repentino sucesso desta banda, Nicke deixa o Entombed para focar-se inteiro ao Hellacopters.
No meio de 1998, enquanto a banda faz um turnê européia ao lado do Gluecifer, Dregen deixa a banda no fim da turnê para retornar a sua antiga banda, o Backyard Babies. Enquanto tocam com guitarristas provisórios, a banda faz 114 shows em 18 países, incluíndo Estados Unidos, Canadá, Austrália, Nova Zelândia e Japão. Em setembro daquele mesmo ano, a banda lança o álbum Grande Rock, com Lindström na segunda guitarra.
Em 1999, a banda recruta o guitarrista Robert Dahlqvist para completar a formação da banda. Em outubro de 2000, a banda junta-se ao produtor Chips K. e lança o álbum High Visibility, que acaba sendo um estrondoso sucesso mundial. Esse álbum foi o responsável por abria as portas á banda.
Após várias tours mundiais, a banda lança o álbum By the Grace of God em 2002, recebido com grande expectativa. Em 2003, a banda faz o primeiro show em terras brasileiras, abrindo para o Sepultura e o Deep Purple. No fim do show de São Paulo, a banda convida o músico Chuck, guitarrista da banda Forgotten Boys, para tocar uma versão de "Search & Destroy" do The Stooges.
Em 2005, lançam o álbum Rock & Roll Is Dead. A banda continuou fazendo grandes turnês para promover seu álbum. Após o fim da turnê, o grupo prepara-se para entrar em estúdio e lançar um álbum novo, com previsão de lançamento para o ano de 2007.
No dia 13 de outubro de 2007 foi publicado no site oficial do grupo um texto de despedida, comunicando que a banda fará uma turnê de despedida pela Europa e em seguida se separará. A banda alega que as razões para a separação são pessoais, e o sétimo álbum de estúdio será lançado em breve, como previsto.

INTEGRANTES

Nicke Royale (Anders Niklas Andersson) - vocal & guitarra
Strings (Jens Robert Dahlqvist) - Guitarra
Kenny (Kenny Håkansson) - Baixo
Robban (Matz Robert Eriksson) - Bateria & vocal
Boba Fett (Anders Lindström) - Piano

Ex-integrantes

Dregen - Guitarra & vocal
Danne Andersson - Guitarra
Matias Hellberg - Guitarra

DISCOGRAFIA

Álbuns completos

Split

Respect the Rock (com o Gluecifer) (1997)
Electric Frankenstein vs The Hellacopters (c/ o Electric Frankenstein) (1997)
Rock & Roll Jihad (c/ o The Nitwitz) (1998)
Respect the Rock USA (c/ o Gluecifer) (1999)
New Bomb Turks / The Hellacopters (c/ o New Bomb Turks) (1999)
The Hellacopters / Powder Monkeys (with Powder Monkeys) (1999)
Check This Action (c/ o Powder Monkeys) (1999)
Blå Tåget / The Hellacopters (c/ o Blå Tåget) (1999)
Gearhead Magazine #10 (c/ o Rocket From the Crypt) (1999)
Quadracopters / Hellajets (c/ o Quadrajets (1999)
The Hellacopters / Adam West (c/ o Adam West) (2001)
White Trash Soul (c/ o The Flaming Sideburns) (2001)
Pack Of Lies (c/ o The Nomads) (2003)
The Hellacopters / Weaselface (c/ o The Weaselface) (2003)
The Hellacopters / Adam West (c/ o Adam West) (2004)

EP's/10"

Disappointment Blues (1998)
Doggone Your Bad-Luck Soul (1999)
Move Right Out Of Here (1999)
Strikes Like Lightning (2004)

Compilações

Geekstreak (Apenas versão japonesa) (2001)
Cream Of The Crap vol. 1 (2002)
Hellacopters 12" (2002)
Cream Of The Crap vol. 2 (2004)

Singles/7"

Killing Allan (1995)
1995 (1995)
Now (1996)
(Gotta Get Some Action) Now (1996)
Misanthropic High (1996)
Riot On The Rocks (1997)
Soul Seller (1997)
City Slang (1998)
Like No Other Man (1998)
Looking At Me (1998)
Hey (1998)
Dirty Women (1999)
Twist Action In New York (1999)
Down Right Blue (1999)
The Devil Stole The Beat From The Lord (1999)
Twist Action Over America (1999)
Move Right Out OF Here (1999)
Scott Morgan And The Hellacopters (1999)
Twist Action In 2000 (2000)
It's Not A Long Way Down (2000)
Toys And Flavour (2000)
Hopeless Case Of A Kid In Denial (2000)
Hopeless Case Of A Kid In Denial Box (2001)
No Song Unheard (2001)
By The Grace Of God (2002)
Carry Me Home (2002)
Strikes Like Ligtning 7" Box (2004)
Everythings on T.V. (2005)
I'm In The Band (2005)

DVD

Goodnight Cleveland (2003)

ROCK BRASIL - MATANZA

2012-01-02T20:08:00.000-02:00

Matanza é uma banda de rock and roll do Rio de Janeiro. Sua música é uma mistura de hardcore punk, country e heavy metal, formando assim, o gênero que a mídia intitulou de "countrycore".

O Matanza foi idealizado nos idos de 1996 por Jimmy e Donida, atendendo à brilhante idéia de explorar as melodias simples e diretas da fase inicial da carreira do cantor americano Johnny Cash, adaptadas a um andamento de bateria como o que se ouvia da banda escocesa The Exploited. Completavam essa formação embrionária, o baterista Nervoso e o baixista Diba, registrada na demo de 1998 Terror em Dashville.

Em 1999, uma nova gravação atrairia a atenção do produtor Rafael Ramos, e levaria o Matanza à assinar com a hoje extinta Abril Music para o lançamento de seu primeiro CD. Já contando com China no baixo, Santa Madre Cassino foi gravado em Dezembro de 2000 e lançado em Março do ano seguinte, pouco antes da banda ser demitida da gravadora por falta de um sucesso radiofônico.

O Matanza segue com Rafael Ramos para a Deckdisc e grava no estúdio Tambor o seu segundo álbum, Música Para Beber e Brigar, agora com Fausto às baquetas. Desde álbum, destacaram-se "Pé na Porta, Soco na Cara" e "Bom é Quando Faz Mal", cujos videoclipes foram dirigidos por Eduardo Kurt, responsável também pelo de "Ela Roubou Meu Caminhão", do primeiro álbum, e por todos os que viriam a compor o tributo à Johnny Cash.

O projeto To Hell with Johnny Cash começou como um compacto de quatro músicas que a banda costumava tocar em seus shows mas, em pouco tempo, já orçavam-se 3 compactos, com 12 músicas ao todo. No começo de 2005, com o surgimento de uma nova mídia, o projeto tomou ares de disco de carreira e o resultado foi um CD-DVD, reconhecido como o primeiro título em DualDisc de um artista brasileiro em território nacional.

Gravado em meados de 2006 e lançado em Outubro do mesmo ano, A Arte do Insulto revelou uma banda imensamente mais profissional, apta à encarar a estrada de uma forma inconcebível no começo de carreira. A seriedade para com a música seria expressa no tom das letras, no peso das composições e na intensidade do show, o que levaria, mais tarde, à gravação de um DVD. O trabalho de divulgação do álbum contou ainda com o videoclipe de "Clube dos Canalhas", dirigido por Rudi Lagemann e fotografado por Tuca Andrade, e com a revista Matanza Comix, com quadrinhos de Alan Sieber, Arnaldo Branco, Daniel Etê, entre outros, além do próprio Donida, editor da publicação.

O registro Matanza Ao Vivo gravado no Hangar 110 (SP) em Dezembro de 2008 e dirigido por Romi Atarashi, conta com Jonas na bateria e marca a transição para uma nova fase. O guitarrista Donida deixa os palcos para dedicar-se exclusivamente à composição do material da banda. Seu lugar, nos palcos, é ocupado por Maurício Nogueira (Ex-Torture Squad).

Cinco anos após A Arte do Insulto, o Matanza lança Odiosa Natureza Humana, em Março, pela Deckdisc. O agradado 5º álbum de estúdio (e 4º de inéditas) começou a ser feito em 2010 e foi gravado em 3 dias, ao vivo, com fita de rolo (nada de arrumações digitais) e produção de Rafael Ramos no estúdio Tambor. Depois de 15 anos de carreira, 6 CD's e um DVD lançados e uma média anual de 90 shows, Odiosa Natureza Humana traz o Matanza mais Matanza do que nunca: pesados, rápidos, mal-humorados, irônicos e tocando o country-hardcore que é sua marca registrada.

ESTILOS E INFLUÊNCIAS

A banda possui letras cínicas e sarcásticas, que falam de ódio, violência, bebidas e mulheres. Possuem um clima de velho oeste Estadunidense. A mídia batizou o estilo criado pela banda de Countrycore. Os membros da banda são admiradores de Johnny Cash e, em 2005, gravaram um álbum de versões para músicas da fase inicial de sua carreira, batizado como To Hell With Johnny Cash. No álbum de 2006, A Arte do Insulto, o Matanza explora diversos elementos da música tradicional irlandesa.[1] Entre as grandes influências, também estão as bandas: Motorhead, Slayer, Dropkick Murphys e The Exploited, basicamente, bandas de metal extremo e punk rock.

INTEGRANTES

Jimmy London (Vocal)
China (Baixo)
Jonas (Bateria)
Marco Donida (Toca guitarra nos álbuns e é o compositor de grande parte das músicas)
Maurício Nogueira (Guitarra)

DISCOGRAFIA

Estúdio

Demo

1998 - Terror em Dashville

Ao Vivo

2008 - MTV Apresenta Matanza

Outros

A gravadora Barulho lançou, em 1999, a coletânea Barulho Tapes que conta com as faixas da primeira demo Terror em Dashville. Foi lançado também pela DeckDisc um tributo ao Secos & Molhados, onde o Matanza interpreta a música El Rey. Já no CD Beatles' 69 Vol. 3 - Abbey Road Revisited, Matanza interpreta a canção Cold Turkey, em que John Lennon aborda o vício em heroína.

PROJETOS PARALELOS

O baixista e o guitarrista, China e Donida, possuem um projeto paralelo chamado Enterro. É uma banda de black metal e lançou em 2008 seu primeiro CD independente Nunc Scio Tenebris Lux.
Por sua vez, o vocalista Jimmy London participava de uma série de programas de televisão da MTV Brasil. Além do Rockgol, onde toda a banda participa de um torneio de futebol, Jimmy já apresentou o programa Pimp My Ride Brasil e dublava desenhos animados. Jimmy London também participou de uma música da banda Rock Rocket chamada Eu Queria me Casar.

ROCK USA - TOURNIQUET

2012-01-01T17:30:00.000-02:00

Tourniquet é uma banda de Thrash metal cristão, surgiu em 1990 em Los Angeles, EUA.
Foi fundada por Ted KirKpatrick, Guy Ritter (primeiro vocalista), Gary Lenaire e Marky Lewis nas guitarras e Erik Jan James no baixo, lançaram seu primeiro álbum, Stop the Bleeding. Este álbum foi de um sucesso, recebeu duas indicações para o Dove Awards, pelo vídeo de "Ark of Suffering. Ted Kirpatrick recebeu por dez anos consecutivos o prêmio de melhor compositor do ano, pela Heavens Metal Magazine.Hoje a banda tem como vocalista, o cantor Luke Easter, guitarrista Aaron Guerra, baixista Steve Andino e o fundador da banda e principal compositor Ted Kirpatrick.
A banda faz uma mistura de thrash metal, speed metal, metal progressivo, heavy metal, hard rock, hardcore, influênciados por compositores clássicos, como por exemplo, Beethoven e Bach, espiritualidade com perspectiva bíblica, recheadas por inspirações de jargões médicos, de Edgar Allan Poe e narrativas do velho testamento.

Álbuns

Stop the Bleeding (1990)
Psycho Surgery (1991)
Pathogenic Ocular Dissonance (1992)
Intense Live Series, Vol. 2 (1993) (ou Recorded Live, Vol. 2)
Vanishing Lessons (1994)
Carry the Wounded (1995)
The Collected Works of Tourniquet (1996)
Crawl to China (1997)
Acoustic Archives (1998)
Microscopic View of a Telescopic Realm (2000)
Stop the Bleeding (remastered) (2001) (Relançamento do primeiro álbum da banda)
Psychosurgery (remastered) (2001) (Relançamento do segundo álbum da banda com o nome aglutinado)
Pathogenic Ocular Dissonance (remastered) (2001) (Relançamento do terceiro álbum da banda)
Where Moth and Rust Destroy (2003)
Vanishing Lessons (remastered) (2004) (Relançamento do quarto álbum da banda)

Vídeos

Ark of Suffering (1991) - Music Video
Video Biopsy (1992) - VHS
Pushin' Broom Video (1995) - VHS
The Unreleased Drum Solos of Ted Kirkpatrick (1997) - VHS
Guitar Instructional Video (1998) - VHS
Tourniquet Live in California (1998) - VHS
Video Biopsy (re-release) (2000) - VHS
Circadian Rhythms - The Drumming World of Ted Kirkpatrick (2003) - DVD
Ocular Digital (2003) - DVD
Till Sverige Med Kärlek (To Sweden With Love) (2006) - DVD

ROCK HOLANDÊS - MORPHIA

2011-12-29T21:03:00.000-02:00

Morphia foi uma banda cristã de doom metal da Holanda, composta de seis membros, Jasper (Vocais e Baixo) Peter (Teclados e back vocal) Ernst-Jan (bateria), Vincent (Guitarra base) Martin Koedoot (Guitarra) Bert (Sintetizador).
A banda possui um estilo que traz influências dos gêneros, Gótico e Doom metal, variando porém na temática, consistindo de um profundamente emocional metal sinfônico.
O estilo vocal da banda é variado de vocais Guturais baixos, com vertentes de gritos e vocais limpos casualmente.

TEMÁTICA DA BANDA

Suas letras falam de emoções, dores, dificuldades, mas também de amor e esperança, vindo daí a face gótica da banda.
O último álbum da banda, chamado Fading Beauty, há faixas mais pesadas e mais agressivas que os álbuns anteriores, as faixas com características de Doom metal são mais lentas, emocionais e profundas. As faixas melódicas são mais serenas que antes, com o uso de vocais cristalinos, aparecendo instrumentos de corda, como violino. A banda tocou o seu show final em 22 de Novembro de 2008 no Gigant Apeldoor como parte do Brainstorm Festival 2008. A apresentação foi gravada em DVD cujo lançamento se deu em 2009.
Morphia lançou três álbuns durante seu período de atividade, Unfullfiled Dreams (1998), Frozen Dust (2002) e Fading Beauty (2004), além de uma demo no início da banda.

O nome "Morphia" vem de Morfina, uma droga comumente usada como analgésico em dores crônicas, podendo também o vocábulo ser traduzido como Morfeu, o deus grego dos sonhos.

Para conferir mais sobre o trabalho da Banda, acessem o myspace : http://www.myspace.com/morphiamusic

ROCK BRASIL - DETONAUTAS

2011-12-21T19:33:00.000-02:00

Detonautas Roque Clube (conhecida simplesmente por Detonautas) é uma banda brasileira de rock formada em 1997 no Rio de Janeiro, e que fez muito sucesso no começo dos anos 2000. Influenciados pelo som forte do gênero americano, geralmente as letras de suas canções referem-se a amor, sexo, violência e corrupção, uma preocupação com a cidadania que marca o perfil de luta social e política da banda.

Início

A história dos Detonautas Roque Clube se mistura com o início da febre da Internet no Brasil. Em 1997, Tico Santa Cruz apareceu em uma sala de bate-papo perguntando se alguém ali tocava algum instrumento, Tchello, que também frequentava a sala, respondeu. Tico morava em Copacabana (RJ) e o mineiro Tchello administrava uma pousada em Ilhéus (Bahia).
Após o encontro dos dois precursores no Rio de Janeiro, a banda passou por várias formações, o fato de como a banda foi formada repercutiu no seu nome: Detonautas = detonadores + internautas. Neste mesmo ano, Renato Rocha entrou na formação com a intenção de tocar teclado, mas logo migrou para a guitarra. O início pela Internet virou notícia e no mesmo ano o Detonautas começou a se apresentar. Em 1999 o guitarrista Rodrigo Netto entra para banda, em 2000 o baterista Fábio Brasil, e em 2001 o DJ Cléston.
Graças à insistência principalmente de Tico Santa Cruz e à providencial ajuda de seu amigo, Gabriel, O Pensador, os Detonautas foram conseguindo seu espaço, primeiro nas rádios e depois amadurecendo na estrada, mesclando apresentações em locais de boa estrutura e em outros nem tanto, mas que serviram para dar cancha e experiência. Depois de muita batalha, que incluiu a famosa peregrinação com a demo embaixo do braço, (que incluía canções como "Eu Nunca Mais Vou Sem Cueca Para a Praia", "100 Critério", "Você Vai Pagar", "Terra Estranha" e "Rota da Vida") finalmente a chance: após muitas idas e vindas a Warner Music Brasil contratou a banda.

Detonautas Roque Clube

Em 2002, os Detonautas lançam o seu primeiro álbum, o homônimo Detonautas Roque Clube, canções de destaque como a polemica "Ladrão de Gravata" (uma das músicas com maior conteúdo de revolta contra os políticos corruptos no Brasil), "Ei Peraê!!!", "Que Diferença Faz", "O Bem e o Mal", e embalado com os três hits "Outro Lugar", "Quando O Sol Se For" (a musica mais famosa da banda), e "Olhos Certos", estas três musicas foram um grande sucesso nacional. No mesmo ano a banda abriu dois shows do Red Hot Chili Peppers, o primeiro no Rio de Janeiro para 10.000 pessoas, e o segundo em São Paulo para 50.000 pessoas no estádio do Pacaembu lotado. Em 2003 os Detonautas venceram o premio VMB de banda revelaçao, ainda naquele ano abriram três shows da banda australiana Silverchair.

Roque Marciano

Em 2004, foi lançado seu segundo álbum de estúdio, Roque Marciano, que rendeu o primeiro disco de ouro dos Detonautas, com nitidas influencias do Hardcore melódico americano, desta vez a banda implacou quatro hits, "O Amanhã", "O Dia Que Não Terminou", "Tênis Roque" e "Só Por Hoje", destaque também para as canções "Mercador Das Almas" e "Nada Vai Mudar". No dia 6 de novembro do mesmo ano, na Usina Royal em Campinas, os Detonautas fizeram a gravação do seu primeiro DVD também intitulado Roque Marciano, que inclui duas musicas inéditas, "Diz Quanto é Então", e "D Maior" (esta conta a com participação do grupo de Hip hop DMN). Em 2005, os Detonautas gravaram em parceria com Gabriel o Pensador a canção "Sorria", para o álbum Cavaleiro Andante do cantor rapper.

Psicodeliamorsexo&distorção

Em 2006, a banda lança seu terceiro álbum de estúdio Psicodeliamorsexo&distorção, marcado por um som mais pesado, e uma forte presença da voz, utilizando influencias do Post-grunge, e do Hard rock, o disco proporcionou à banda suas turnês nacionais com recorde de publico e turnês internacionais, destaque para canções como, "Não Reclame Mais", "Apague a Luz", "Assim Que Tem Que Ser", e "Insone" (musica com quase 18 minutos de duração), mas o grande hit foi a balada "Você Me Faz Tão Bem". O CD ainda contem a faixa bônus "The Wrong Life In The Right Way", cantada em espanhol por Tico Santa Cruz, a música também fez parte do documentário “Hijos de la guerra”, da diretora Brasileira Samantha Belmont.

Morte de Rodrigo Netto

Uma tragédia marca a trajetória da banda em 4 de junho de 2006. Aos 29 anos de idade, o guitarrista Rodrigo Netto foi assassinado ao passar com seu carro numa importante avenida da Zona Norte do Rio de Janeiro. Os assaltantes queriam o carro, mesmo sem ter reagido Rodrigo levou um tiro na axila que atingiu seu coração. Rodrigo faleceu na hora. Além dele, no carro estavam sua avó e seu irmão Rafael da Silva Netto que também foi atingido por 2 tiros, sem gravidade. Segundo investigações da Polícia Militar a ordem para o roubo do veículo partiu de traficantes de um morro próximo, entre os assaltantes estava um menor de idade, suposto autor dos disparos contra o carro. Os integrantes tentam superar a dor da perda lembrando dos momentos bons e registrando isso em seus corpos, Tchello, o baixista da banda tatuou em suas costas uma imagem do rosto de Rodrigo como uma forma de homenagear o amigo e Tico tatuou na costela a assinatura do amigo.

O Retorno de Saturno

Dois anos após a morte do guitarrista Rodrigo Netto, a banda entrou em atrito com a então gravadora Warner Music Brasil, apos varias brigas, a gota d'água foi quando Tico Santa Cruz se recusou a lançar um álbum acústico, o que gerou em uma rescisão de contrato. Pouco tempo depois os Detonautas assinaram com a rival Sony Music. No mesmo ano, eles entraram novamente em estúdio para gravarem o seu quarto disco, O Retorno de Saturno. Ao contrário do disco anterior, este contém uma influência mais leve e voltada ao Pop rock. O disco contém os hits "O Retorno de Saturno" e "Verdades do Mundo" (uma homenagem ao guitarrista falecido), destaque também pra as canções, "Eu Vou Vomitar Em Você", e "Oração Do Horizonte". O álbum recebeu indicação ao Grammy Latino.

Detonautas Acústico Ao Vivo

Em 2009, a banda lançou o CD e DVD acústico, a gravação aconteceu no Pólo de Cine e Vídeo no Rio de Janeiro. O repertorio trás alguns hits da banda, alem de duas musicas inéditas, “Só Nós 2” e “O Inferno São os Outros”, estas duas canções se tornaram grande sucesso nas rádios. O DVD também contém os covers "Até Quando Esperar" da Plebe Rude, e "Mais Uma Vez" do Renato Russo.

Mini turnê pelo Japão

Nos dias 4 e 5 de setembro de 2010, os Detonautas embarcaram para o Japão, onde realizaram dois shows, o primeiro uma apresentação na casa noturna Young Adult, em Hamamatsu, Shizuoka, e o segundo em Toyohashi para um publico de 30 mil pessoas.

RockWalk Brasil “A Calçada da Fama do Rock Brasileiro”

Em 14 de maio de 2011, na cidade de Ribeirão Preto, o Detonautas registrou suas marcas na placa de concreto mais famosa do país. Os integrantes de uma das mais importantes bandas brasileiras, representante do rock nacional, gravaram as impressões de suas mãos na RockWalk Brasil, estão eternizados ao lado de bandas como Sepultura, Capital Inicial, Dr. Sin, e entre outras.

Atualmente

O Detonautas se apresentou no Rock in Rio, no dia 2 de outubro, no mesmo palco que Guns N' Roses, System of a Down, Evanescence e Pitty.
A banda esta gravando o seu quinto álbum de estúdio, desta vez de forma independente. A musica "Sexo Tântrico", uma das canções que fará parte do álbum a ser lançado, já é frequentemente tocada em shows ao vivo.
No dia 19 de julho os Detonautas lançam em seu site oficial o primeiro single do novo álbum da banda chamada "Combate", liberada para Download. A musica acabou virando a trilha sonora oficial do canal de lutas de artes marciais Combate (canal).
No dia 08 de agosto os Detonautas lançam em seu site oficial o segundo single do novo álbum da banda chamada "Um Cara de Sorte" liberada para Download, e chegando a tocar em várias rádios antes do lançamento.
Além das músicas "Combate" e "Um Cara de Sorte", a banda também disponibilizou gratuitamente as músicas "Sua Alma Vai Vagar Por Aí!", "Conversando com o Espelho" e "Sabemos Fingir".

Natal no Rock #parceria

2011-12-21T11:28:00.000-02:00

Parceria com o blog: http://rabiscomico.blogspot.com/

ROCK USA - CREED

2011-12-19T18:57:00.001-02:00

Creed é uma banda de Post-grunge norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra). O grupo anunciou um hiato em 2004. Mas em Abril de 2009, no entanto, o site oficial do Creed foi re-lançado, e um vídeo com nome "coming soon 2009" foi colocada na página inicial, o que confirma agora que a banda está de volta. O grupo já vendeu mais de 50 milhões de copias no mundo e 35 milhões só nos E.U.A., recebendo quatorze discos de platina. Com o 9º lugar alcançado pela banda na lista da Billboard dos artistas que mais venderam discos nas ultimas décadas, o Creed está entre as maiores bandas de rock das últimas décadas.
Em 27 de abril de 2009 o Creed anunciou que os quatro membros originais da banda original estão juntos de volta para uma turnê e lançaram um álbum no final de 2009, com o nome de Full Circle.

MEMBROS:

Atuais

Brett Hestla - Baixo (2000-2004 - após a saída de Marshall, tocou apenas na turnê e não participou de gravações)

DISCOGRAFIA:

Estúdio

Compilações

2004 - Greatest Hits

DVD Ao Vivo

2009 - Creed Live in Houston

ROCK CANADENSE - STEPPENWOLF

2011-12-12T18:38:00.000-02:00

Steppenwolf é uma banda de rock formada em 1967.
O grupo foi o intérprete de um dos maiores hinos do rock'n'roll, dos motociclistas de todo o mundo, e de uma atitude durante aquele período musical "Born to be Wild", a canção de maior sucesso da banda, que foi usada como tema do filme Sem Destino (Easy Rider).
Born to be Wild também recebe o crédito com a frase, "Heavy Metal Thunder", contido no segundo verso da terceira estrofe da letra do clássico, o qual serviria mais tarde para denominar o estilo heavy metal. A canção foi escrita por Mars Bonfire (Dennis Edmonton), antigo membro da Sparrow e irmão de de Jerry. Esta foi a primeira menção do termo heavy metal associado com a música rock. A mesma canção é considerada por muitos críticos a primeira canção Heavy Metal de todos os tempos. "Magic Carpet Rider", outro sucesso do grupo, também faz apologia aos grupos de motociclistas.

Aos 4 anos de idade, John Kay fundador da banda, depois de ter fugido de Prussia com sua mãe, rumou para Alemanha Oriental e Alemanha Ocidental (de onde surgiram os temas "Renegade" de Steppenwolf 7 e "The Wall" de Rise and Shine), se instalou com sua família em Hanóver. Em seguida, mudou-se para o Canadá em 1958.

Steppenwolf tem suas origens em uma banda de blues de Toronto chamada Sparrow, formada em 1964 e que tocava em café do bairro de Yorkville. Em 1967 a banda se estableceu em São Francisco, California, onde começaram a tocar música folk. Foi lá onde o produtor Gabriel Mekler, da Dunhill Records (Los Ángeles) propôs para a banda, deixar o som mais pesado, saindo do folk a caminho do Hard rock e convertendo-a para Steppenwolf. Sua formação original foi John Kay (voz e guitarra), Jerry Edmonton (bateria), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) e Rushton Moreve (baixo).

Em 1968, Nick St. Nicholas, que já havia tocado com o Sparrow, substitui Rushton Moreve no baixo.

Seu êxito após Born to be Wild continuou com "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf the Second (1968) e "Rock Me" de At Your Birthday Party (1969). En 1970, declararam que seu melhor disco lançado foi um doulb LP Steppenwolf Live. O disco foi editado entre Monster (1969) e Steppenwolf 7 (1970), que foi o álbum mais crítico da banda, pois trazia em suas letras, muitas críticas a política e ao governo Nixon.

A banda se separou em 1971, depois de publicarem For Ladies Only, iniciando John Kay em sua carreira solo, junto a Kent Henry (guitarra), George Biondo (baixo), Hugh O'Sullivan (teclados) e Penti "Whitey" Glan (bateria), que foram substituídos por Danny Kortchmar, Lee Sklar, Mike Utley e Russ Kunkel, respectivamente. Steppenwolf se reformulou em 1974 e editaram o LP Slow Flux, mas voltaram a se dissolver em 1976. Durante o período compreendido entre 1977 e 1980, a banda se reuniu para uma formação fixa, desta vez sem Kay. Chegaram a gravar um disco de estúdio, Night of the Wolf em 1979, que permanece inédito. John Kay formou uma nova versão da banda no início da década de 1980, chamada John Kay and Steppenwolf com quem gravou quatro discos (Wolf Tracks, 1982; Paradox, 1984; Rock & Roll Rebels, 1987 e Rise & Shine, 1990). Em 2001 publicou um disco solo.

MEMBROS

Membros Fundadores

John Kay: voz e guitarra.
Jerry Edmonton (1967-1976): bateria.
Michael Monarch (1967-1969): guitarra.
Goldie McJohn (1967-1974): teclados.
Rushton Moreve (1967-1969): (baixo).

Outros membros

Dennis Edmonton (1970): guitarra.
Larry Byrom (1970-1971): guitarra.
Kent Henry (1972): guitarra.
Bobby Cochran (1974-1976): guitarra.
Rob Black (1969): baixo.
Nick St. Nicholas (1969-1971): baixo.
George Biondo (1971-1976): baixo.
Jack Ryland (1976): baixo.
Andy Chapin (1975): teclados.
Wayne Cook (1976): teclados.

DISCOGRAFIA

Steppenwolf (MCA, 1968).
Steppenwolf the Second (MCA, 1968).
At Your Birthday Party (MCA, 1969).
Early Steppenwolf(MCA, 1969).
Monster (MCA, 1969).
Steppenwolf Live (MCA, 1970).
Steppenwolf 7 (MCA, 1970).
For Ladies Only (MCA, 1971).
16 Greatest Hits (MCA, 1973). Recopilatorio.
Slow Flux (Mums Records/Epic, 1974).
Hour of the Wolf (Epic, 1975).
Skullduggery (Epic, 1976).
Wolf Tracks (1982).
Paradox (Black Leather Music, 1984).
Rock & Roll Rebels (Qwil, 1987).
Rise & Shine(Capitol, 1990).
Live at 25 (1993).
Feed the Fire (1996).
Live in Louisville (2005). DVD.

ROCK BRASIL - CHEQUE ESPECIAL

2011-11-26T21:42:00.001-02:00

Banda carioca formada por: Aníbal Rosas - Voz e Guitarra/ Paulinho Meira - Guitarra e Vocal/ Dudu Castro - Baixo e Vocal/ Lory Cesar - Teclados e Vocal e Eduardo Helborn - Bateria, Percussão e Vocal. Em 1986 estouraram nas rádios com a música “Pronta Pra Estudar” do refrão “Assim você vai se dar mal, assim você vai levar pau, pau, pau". Apareceram várias vezes no Cassino do Chacrinha com essa música, além de “Búzios Armação”, “Náufragos do Amor” e "A Gata do Morey Boogie". Lançaram um único álbum “Débora” e desapareceram, como várias bandas da época.

ROCK INGLÊS - TEARS FOR FEARS

2011-11-18T18:30:00.001-02:00

O Tears for Fears é uma dupla de rock surgida nos anos 1980, formada por Roland Orzabal (voz e guitarra) e Curt Smith (voz e baixo). As músicas da dupla foram principalmente criadas por Orzabal, que no início se baseava na teoria do Grito Primal, do psicanalista Arthur Janov, que deu origem ao nome do grupo.
O grupo se destacou pela versatilidade de temas usados em suas canções, pelo detalhismo e pela vigorosa utilização do sintetizador. Venderam mais de vinte milhões de discos e obtiveram vários discos de ouro e de platina.
Vindos do grupo de ska Graduate (dissolvida no início da década de 80) o grupo lança, contando com a participação de Ian Stanley nos teclados e Manny Elias na bateria, o álbum The Hurting (1983), onde apresentam uma música mais orientada pelo estilo techno e até mesmo gótico, e onde se encontra com mais vigor a teoria do Grito Primal. Contudo, o álbum de maior sucesso e considerado a obra máxima do grupo é Songs from the Big Chair (1985). O disco viria a vender mais de 10 milhões de cópias, e sucessos como "Everybody Wants to Rule The World" e "Shout" (ambas atingindo o 1º lugar nas paradas americanas) e "Head Over Heels" (3º lugar). O grupo sairia em turnê para só depois de quatro anos lançarem outro disco, mais pop (e sem a influencia psicanalista vista no início) ainda do que os anteriores, chamado Seeds of Love (1989). Hits como "Sowing the Seeds of Love", "Advice for the Young at Heart" e principalmente a balada "Woman in Chains" (lançando a cantora Oleta Adams, antes desconhecida) atingem as paradas. Este trabalho, considerado por muitos fãs como o melhor, traz elementos jazzísticos e soul, clara influencia de Oleta Adams, sobretudo nas canções "Badman's Song" e "Standing on the Corner of the Third World", encorpando e amadurecendo o bom trabalho feito no disco anterior, Songs from the Big Chair.
Devido a divergências crescentes entre Roland e Curt, com relação ao andamento do grupo, e como cada vez Curt participa menos na composição e nos vocais, a dupla se separa e, através de uma decisão judicial, Roland pode seguir com o nome da dupla. Logo após, é lançada a coletânea Laid so low Tears Roll Down (Greatest Hits 1982-1992). Pelo Tears for Fears, Roland lança em 1993 o álbum Elemental, que ainda conseguiu relativo sucesso com "Break it Down Again", e Curt lança em carreira solo o fracassado Soul on Board. Seguem-se ainda Raoul and the Kings of Spain (1995, por Orzabal, ainda mantendo o nome Tears for Fears) e Saturnine Martial & Lunatic em 1996. Com as fracas vendas do último disco, Roland lança em carreira solo o disco Tomcats screaming outside, em 2001. A dupla se reencontra em 2003 com a intenção de obter novamente o sucesso, com o álbum Everybody loves a Happy Ending.

DISCOGRAFIA

Álbuns de estúdio

Ao vivo

Californian Nights (Santa Bárbara) (1992)

Secret World (Live In Paris) (2006)

Coletâneas

Singles de sucesso no Brasil

"Shout" (1985)
"Everybody Wants to Rule the World" (1985)
"Woman in Chains" (1989)
"Advice for the Young at Heart" (1990)
"Advice for the Young at Heart" (relançado em 1992)
" Break it Down Again " (1993)

ROCK ALEMÃO - GAMMA RAY

2011-11-11T18:42:00.001-02:00

Gamma Ray é uma banda alemã fundada por Kai Hansen após sua drástica saída da banda Helloween no final dos anos 80. Kai formou o Gamma Ray junto com Ralf Scheepers, um grande fã de Judas Priest da banda Tyran' Pace. O começo do Gamma Ray pode ser considerado, em parte, a continuação do clássico Helloween (lembrando que foi Hansen que fundou esta banda também), vagarosamente mas firmemente progredindo em termos de banda e de som, álbum a álbum, até finalmente se destacarem no mundo do power /speed metal.

FORMAÇÃO

Kai Hansen - guitarra (1989 - 1994), guitarra e vocal (1994 - presente)
Henjo Richter - guitarra e teclado (1997 - presente)
Dirk Schlächter - guitarra e baixo (1990 - presente)
Daniel Zimmermann - bateria (1997 - presente)

DISCOGRAFIA

Álbuns

Álbuns ao vivo

EP

Coletâneas

Compactos

ROCK BRASIL - CIDADÃO QUEM

2011-11-06T10:14:00.001-02:00

Cidadão Quem é uma banda brasileira de rock. Surgiu em Porto Alegre, em meados de 1990, com formação original de Cau Hafner (bateria), Duca Leindecker (vocal e guitarra) e Luciano Leindecker (baixo). Seu nome é inspirado no filme Citizen Kane (Cidadão Kane), de Orson Welles.
Seu primeiro show foi em maio de 1990, exatamente 49 anos após a primeira exibição do filme Cidadão Kane.
Em 1991, a banda fica entre as finalistas do Rock in Rio 2, ultrapassando 368 bandas de todo o Brasil. Já participou de vários especiais para a RBS e foi revelação do jornal Zero Hora, tendo recebido o troféu Açorianos de melhor banda gaúcha em 1993, 1998 e 1999.
Outras Caras, o primeiro CD da banda, foi lançado em 1993, e teve mais de vinte mil cópias vendidas.
Em junho de 1995, a banda iniciou as gravações de seu segundo CD em São Paulo, no estúdio Art mix, produzido por Luiz Carlos Maluly e finalizado em Los Angeles, no estúdio Castle Oaks, sendo mixado por Benny Faccione.
Em maio de 1996, seu novo CD A Lente Azul foi lançado pela Polygram, tendo como música de trabalho Os Segundos, que entrou para a trilha sonora do seriado Malhação, da Rede Globo. Desse mesmo CD, foi gravado o clipe da música Balanço, que em 1997 foi lançado na MTV.
Em novembro de 1998, a banda lançou Spermatozoon, seu terceiro CD, e que representou uma retomada ao espírito inicial do grupo, uma volta às raízes, à simplificação. O CD foi gravado em Porto Alegre e mixado e masterizado em Nova Iorque. Foi o primeiro CD do selo gaúcho Zoon Records, que além da Cidadão Quem também é selo de bandas como a Graforréia Xilarmônica. O CD teve como música de trabalho Um Dia, com clipe na MTV.

Com mais de setecentos espetáculos em sua bagagem, a banda formada na virada da década de 1980, percorreu o Brasil, da Bahia ao Rio Grande do Sul, do Planeta Atlântida ao Rock in Rio, passando pelo Festival de Verão de Salvador.
Em 7 de julho de 2004, no Theatro São Pedro de Porto Alegre, foram gravados o CD e o DVD da banda, em formato acústico e em duas sessões, com ingressos esgotados com 48 horas de antecedência da data do show. Este grande momento contou com as participações especiais de Humberto Gessinger (Engenheiros do Hawaii) e Mônica Tomasi. Este show em formato acústico foi uma releitura das principais músicas que fazem e fizeram sucesso na carreira da banda, como Carona, Os Segundos, A la Recherche, Pinhal e Ao Fim de Tudo, entre outras.
A banda interrompe suas atividades para o tratamento de um câncer, mieloma múltiplo, do baixista Luciano Leindecker. Enquanto isso, Duca se junta a Humberto Gessinger, que havia anunciado a interrupção temporária das atividades dos Engenheiros do Hawaii, em um projeto intitulado Pouca Vogal, reunindo músicas inéditas escritas por Duca e Humberto, como também grandes sucessos das duas bandas.

FORMAÇÃO

A banda é formada pelos irmãos Duca e Luciano Leindecker e conta com as participações de Eduardo Bisogno no piano, harmônio, cravo e escaleta, Fernando Peters nos violões e bandolim e Claudio Mattos na bateria.

DISCOGRAFIA

1993 - Outras Caras
1996 - A Lente Azul
1998 - Spermatozoon
2000 - Soma
2003 - Girassóis Da Rússia
2005 - Cidadão Quem No Theatro São Pedro
2007 - 7

ROCK BRASIL - MÓDULO 1000

2011-11-01T20:43:00.000-02:00

Módulo 1000 foi um grupo de progressivo carioca, formado em 1969, que teve breve duração. O quarteto seguia uma linha pesada com nítidas influências de Black Sabbath e toques de psicodélicos a la Pink Floyd. O Módulo 1000 teve em seu currículo a participação no V Festival Internacional da Canção e o lançamento de um único álbum em 1972, que hoje é um valioso item para os negociantes de LPs raros. Na década de 1990, um colecionador de discos do Rio de Janeiro comprou os direitos do Módulo 1000 junto a Top Tape e transformou o LP em CD com um número limitado de cópias. O CD saiu pela Zaher Zein/Projeto Luz Eterna. Na Europa o disco - Não Fale Com Paredes - tornou-se um clássico.

"Não Fale Com Paredes", o único álgum da banda, um exercício de criatividade instrumental, marcada por riff's marcantes de guitarra que, hoje, pode-se nivelar aos melhores discos do gênero produzidos no país e no exterior. "Turpe Est Sine Crine Caput", cantada em latim, com um impressionante trabalho de guitarra, abre o disco mostrando o que vem pela frente. "Não Fale Com Paredes", com parte da letra de Vitor Martins ("Uma pessoa/É uma figura/É uma imagem/Numa moldura"), em clima de quase hard-rock à la Grand Funk Railroad, expõe a face mais pesada do grupo. E "Espelho" é uma viagem acústica, com vocais suaves, que lembra um pouco a sonoridade dos Mutantes.

Um aviso na capa do LP reflete a preocupação do grupo com a qualidade de produção: "o tempo de duração de cada face do disco foi limitado a 16 minutos para proporcionar uma excelente reprodução sonora". Objetivo alcançado, pois ainda hoje causa surpresa aos novos ouvintes o resultado final do disco, gravado com as conhecidas condições técnicas nacionais de trinta anos atrás. E por jovens que tinham idade média de 20 anos.

Texto de Fernando Rosa, originalmente publicado na revista ShowBizz.

O tecladista Luiz Simas, que depois, juntamente com Candinho, montaria o funk-prog Vímana com os então desconhecidos Lulu Santos e Fernando Gama, notabilizou-se como autor do plim-plim da Rede Globo.

DISCOGRAFIA

1970 - Módulo 1000 - Não Fale Com Paredes
Faixas:
01. Turpe Est Sine Crine Caput
02. Não Fale Com Paredes
03. Espêlho
04. Lem - Ed - Êcalg
05. Ôlho por Ôlho, Dente por Dente
06. Metrô Mental
07. Teclados
08. Salve-se Quem Puder
09. Animália
10. Curtíssima (bônus)
11. Ferrugem e Fuligem (bônus)

ROCK BRASIL - CÁLIX

2011-11-01T20:32:00.000-02:00

Cálix é um banda brasileira de rock progressivo, que surgiu em Minas Gerais em 1996.
O Cálix começou a apresentar-se em bares e em calouradas, tocando clássicos dos Beatles, Jethro Tull, The Who e Pink Floyd.
No final de 1998, lançaram um single, que teve mil cópias vendidas de mão em mão. Fato que tornou-se impulso para a gravação do primeiro CD.
Em abril 2000, lançaram Canções de Beurin, álbum que levou o Cálix a receber o prêmio de melhor banda de rock progressivo do Brasil, pelo site Rock Progressivo Brasil.
O segundo CD, A Roda, foi lançado em 2002 no Grande Teatro do Palácio das Artes em Belo Horizonte, com a participação da Orquestra de Câmara do Sesiminas.
Em outubro de 2006, comemoraram os dez anos de história da banda, com a gravação do DVD Cálix ao vivo, em grande show no Palácio das Artes, trazendo, além de clássicos dos dois primeiros CDs, oito músicas inéditas.

INTEGRANTES

Renato Savassi (vocal, flauta, violão e bandolim)
Sânzio Brandão (guitarra e violão)
Marcelo Cioglia (baixo e vocal)
Rufino Silvério (teclado e vocal)
André Godoy (bateria)

DISCOGRAFIA

ROCK USA - LYNYRD SKYNYRD

2011-10-28T19:48:00.000-02:00

Lynyrd Skynyrd é uma banda de southern rock estadunidense. Tornou-se conhecida no sul dos Estados Unidos em 1973, ganhando maior notoriedade internacional principalmente após a morte de diversos integrantes e do principal compositor Ronnie Van Zant em um acidente aéreo ocorrido em 1977 próximo a Gillsburg, Mississipi.

A banda retornou em 1987, tendo como líder Johnny Van Zant,e continua a gravar e a se apresentar até hoje. O grupo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 13 de março de 2006.

CURIOSIDADES

Em Jacksonville, quando de folga das turnês, Ronnie e Gary costumavam acordar bem cedo para ir pescar. A tranquilidade de uma pescaria era como um escape para as pressões do showbizz e da vida na estrada. Ao contrário de outros rockstars cheios de manias, os caras do LS mantiveram os mesmos hábitos anteriores à fama.
Ronnie Van Zant conheceu Bob Burns em 1964 numa cabeçada que deu no baterista durante uma partida de baseball.
Gary e Allen sofreram dois acidentes de carro distintos em 1976 - para muitos um presságio do que ainda viria pela frente. Como uma espécie de resposta aos acidentes, e a problemas com álcool e drogas, Ronnie e Allen compuseram "That Smell", presente em "Street Survivors".
A principal guitarra de Gary, uma Gibson Les Paul ’59, apelidada de "Berniece" em homenagem a mãe do guitarrista, sofreu uma queda durante as sessões de gravação de "Street Survivors". O headstock (paleta) quebrou ficando sustentado apenas pelas cordas. Ao ver o estrago Gary caiu no choro e achou impossível que alguém a consertasse. Mas um luthier conseguiu reparar o problema.
Sucesso maior do grupo, "Freebird" surgiu de uma bela seqüencia de acordes bolada por Allen. Ronnie acrescentou melodia e letras. "Ele escreveu a letra toda em três ou quatro minutos" - Gary. Durante as primeiras apresentações, Ronnie pedia a Allen e Gary que estendessem mais os solos da música. "Não está longo o bastante. Façam mais longo!" dizia Ronnie.
Uma das primeiras performances públicas da música em sua versão final foi durante a festa de casamento de Allen Collins. Este fez o overdub de um segundo solo, na versão de estúdio, criando o famoso duelo de guitarras que coroa a música. Ao vivo, as três guitarras - Gary no slide, Ed e mais tarde Steve na base e solos e Allen nos solo principal - reproduziam fiel e furiosamente a canção, geralmente pontuada com um eletrizante rave-up (técnica bolada pelos Yardbirds) e uma seção ritmica que remetia ao "bolero" (bastante similar a do final de "Beck's Bolero")
Em "Freebird", Gary Rossington afinou a segunda corda de sua guitarra em Sol, igualando com a terceira corda. Ele disse que fez isso para encorpar mais o som do slide. Para este efeito foi utilizada uma chave de fenda. A guitarra usada foi uma Gibson Les Paul/SG '61. Outro truque foi usar cordas mais grossas (0.17 gauge G) no lugar da terceira e segunda cordas. "Lembro que eu queria algo um pouco diferente do mesmo velho som de guitarra slide, então eu fiz com esse tipo de invenção", disse.
Ao vivo ele usava um vidro de Coricidin (como antes fizera sua confessa influência, Duanne Allman) como slide.
A música, sempre citada como uma homenagem a Duanne Allman, do Allman Brothers, é uma das mais executadas nas rádios americanas. Já teria sido tocada segundo estimativas da BMI pelo menos 2 milhões de vezes desde seu lançamento.
Prova do quanto "Freebird" se tornou um hino é o curioso de alguns gaiatos em qualquer show pelo mundo (pode ser show de quem for, da cantorazinha pop, ao grupo de metal) de pedir "Freeebird!!!" da platéia!
A capa de "Street Survivors" mostrava a banda rodeada por chamas e foi fotografada no Universal Studios de Hollywood. Após o acidente na qual morreram Ronnie, Steve, Cassie e Dean, a esposa de Steve Gaines, Teresa, pediu a gravadora que substituisse a capa. Hoje o disco com a capa original vale algumas centenas de dólares.
O chapéu que Ronnie usava e se tornou sua marca registrada é fabricado pela empresa Texas Hatters. Seu modelo é o Hi-Roller.
O Lynyrd Skynyrd fez sua última apresentação com Ronnie, Steve e Cassie Gaines no dia 19 de outubro de 1977, no Greenville Memorial Auditorium, em Carolina do Sul.
Segundo a estimativas, o LS já vendeu durante as quase três décadas de carreira fonográfica, mais de 30 milhões de discos. No Brasil, a banda ainda é pouco conhecida.
Pesquisa da revista Guitar World (edição de setembro de 1998) junto aos leitores considerou que "Freebird" apresenta o terceiro melhor solo de guitarra de todos os tempos. Em primeiro, deu Zep com "Stairway to Heaven".
O Lynyrd Skynyrd foi eleito numa pesquisa do canal americano VH1, especializado em música, a 71ª maior banda de hard rock de todos os tempos. Em primeiro deu Led Zeppelin e até bandas que nada tem a ver com hard rock - caso de Jethro Tull, Yes, Pink Floyd e The Doors também constavam da lista.
Billy Powell trabalhava como roadie para o LS. Um dia, enquanto tocava piano, Ronnie se surpreendeu e perguntou porque ele nunca havia dito que sabia tocar. Powell, que teve aulas do instrumento, disse que estava satisfeito com seu trabalho de roadie. Mas Ronnie o convidou para integrar a banda. Uma de suas primeiras e grandes contribuições foram as bonitas partes de piano e órgão em "Freebird".
Dentre as várias bandas que já fizeram covers do LS estão o Dream Theater (Freebird) e Metallica (Tuesday's Gone).
Versos de "Freebird" aparecem em um medley com a música "Baby I Love Your Away" (Peter Frampton) na versão do grupo pop Will To Power. Não por acaso, a música, lançada em 1988, foi o maior sucesso comercial do grupo.
"Sweet Home Alabama" é presença constante em shows de bandas de bar pelos EUA afora.
Outro grande fã do LS é o guitarrista Zakk Wylde, que inclusive montou uma banda calcada no Southern Rock. "O Lynyrd Skynyrd me fez querer tocar guitarra", disse.
Há uma citação ao Skynyrd no filme "Con Air". Rola "Sweet Home Alabama" no avião na qual estão os criminosos e um deles, o hilário psicopata interpretado por Steve Buscemi, comenta da "ironia" de um bando de malucos (os bandidos) dançarem dentro de um avião a música de uma banda cujo avião caiu.
A banda Stillwater, do filme "Quase Famosos", é em parte baseada no LS, segundo o diretor e jornalista musical Cameron Crowe, que acompanhou a carreira da banda como repórter pela revista Rolling Stone. Na trilha do filme está presente a balada "Simple Man".
"Alabama…" e "Freebird" também estão presentes na trilha do filme "Forrest Gump".
"Freebird" é tema da sangrenta cena final do filme Rejeitados pelo Diabo, de 2005.
"Freebird" é a útima música a ser tocada no jogo de video game Guitar Hero II (PS2/XBox 360). A música é tão difícil que o jogo pergunta várias vezes se o jogador quer realmente se arriscar a tocá-la.
A personagem Peyton Sawyer da popular série norte-americana "One Tree Hill" no episódio 4x13 usa uma camiseta do Lynyrd Skynyrd. No mesmo episódio a música "Tuesday's Gone" é tocada como plano de fundo em um diálogo de personagens.
Em um episódio da série "Two and a Half Man" estrelado por Charlie Sheen, há uma festa organizada pela personagem Berta onde músicas do Lynyrd Skynyrd são tocadas.
Várias músicas do Lynyrd Skynyrd, entre elas "Free Bird" e "Gimme Three Steps", são tocados no seriado "My Name Is Earl", inclusive Earl (o protagonista do seriado) gosta muito do Lynyrd Skynyrd e na abertura do seriado ele está usando uma camisa do Lynyrd Skynyrd.

FORMAÇÃO

Formação atual

Johnny Van Zant (Vocal)
Gary Rossington (Guitarra)
Rickey Medlocke (Guitarra)
Mark Matejka (Guitarra)
Robert Kearns (Baixo)
Michael Cartellone (Bateria)
Peter Keys (Piano/Teclado)
Dale Krantz Rossington (Vocal de Apoio)
Carol Chase (Vocal de Apoio)

Formação clássica

Ronnie Van Zant (Vocal)
Allen Collins (Guitarra)
Gary Rossington(Guitarra)
Steve Gaines (Guitarra)
Leon Wilkeson (Baixo)
Billy Powell (Piano/Teclado)
Artimus Pyle (Bateria)
Leslie Hawkins (Vocal de Apoio)
JoJo Billingsley (Vocal de Apoio)
Cassie Gaines (Vocal de Apoio)

Formação pós-acidente (reunião)

Johnny Van Zant (Vocal)
Gary Rossington (Guitarra)
Ed King (Guitarra)
Randall Hall (Guitarra)
Leon Wilkeson (Baixo)
Billy Powell (Piano/Teclado)
Artimus Pyle (Bateria)
Dale Krantz Rossington (Vocal de Apoio)
Carol Chase (Vocal de Apoio)

DISCOGRAFIA

Albuns de estúdio

Original (1964-1977)

1973 - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (MCA)
1974 - Second Helping (MCA)
1975 - Nuthin' Fancy (MCA)
1976 - Gimme Back My Bullets (MCA)
1977 - Street Survivors (MCA)

Albuns após o acidente (1987-presente)

1991 - Lynyrd Skynyrd 1991 (Atlantic)
1993 - The Last Rebel (Atlantic)
1994 - Endangered Species (Capricorn)
1997 - Twenty (CMC)
1999 - Edge Of Forever (CMC)
2000 - Christmas Time Again (CMC)
2003 - Vicious Cycle (Sanctuary)
2009 - God & Guns (Roadrunner/Loud & Proud)

Coletâneas

1978 - Skynyrd's First And… Last - demos do período 1971-1972 (MCA)
1980 - Gold & Platinum - best of (MCA)
1982 - The Best of the Rest - demos inéditas, lados-B (MCA)
1987 - Legend - demos inéditas, lados-B (MCA)
1989 - Skynyrd's Innyrds - best of (MCA)
1991 - Lynyrd Skynyrd - Boxset de 3 CDs (MCA)
1997 - Old Time Greats - CD duplo (Repertoire, relançado em 2005 pela Universal)
1998 - The Essential Lynyrd Skynyrd - CD duplo (relançado em 2006 sob o título Gold) (MCA)
1998 - Skynyrd's First: The Complete Muscle Shoals Album - coletânea de demos do período 1971-1972 (MCA)
2000 - All Time Greatest Hits - best of (MCA)
2000 - Christmas Time Again (Sanctuary)
2000 - Then and Now - ao vivo e estúdio (CMC)
2003 - Thyrty: The 30th Anniversary Collection
2005 - Then And Now, Vol. 2 (Sanctuary)
2005 - Greatest Hits - CD duplo (Universal, relançamento do título de 1997)
2006 - Gold - CD duplo (relançamento de Essential Lynyrd Skynyrd de 1998)

Ao vivo e vídeos

1976 - One More from the Road - álbum ao vivo (MCA)
1988 - Southern By The Grace Of God (Lynyrd Skynyrd Tribute Tour 1987) - álbum ao vivo (MCA)
1988 - Lynyrd Skynyrd Tribute Tour - vídeo da turnê (Cabin Fever)
1996 - Freebird… The Movie - vídeo de cenas de shows (Cabin Fever)
1996 - Freebird… The Movie - trilha sonora do vídeo (MCA)
1996 - Southern Knights - álbum ao vivo (SPV)
1998 - Lyve From Steel Town - álbum ao vívo (CMC)
1998 - Lyve From Steel Town - vídeo da turnê (CMC)
2003 - Lynyrd Skynyrd Lyve: The Vicious Cycle Tour - vídeo da turnê (Sanctuary)
2004 - Lynyrd Skynyrd Lyve: The Vicious Cycle Tour - vídeo da turnê (Sanctuary)
2010 - Live From Freedom Hall - álbum ao vivo
2010 - Live From Freedom Hall - vídeo da turnê

ROCK IRLANDA - THE CRANBERRIES

2011-10-25T22:31:00.000-02:00

The Cranberries é uma banda de rock alternativo irlandesa que ganhou notoriedade durante a década de 1990, vendendo mais de 14,5 milhões de álbuns nos Estados Unidos. A banda encerrou suas atividades temporariamente em 2003. E anunciou recentemente o retorno aos palcos em novembro de 2009 numa turnê pela América do Norte, que prossegue no início de 2010 pela América do Sul e pela Europa.

Origens

Noel e Mike Hogan, dois irmãos de Limerick, criaram a banda em 1989 e poucos meses depois, Fergal Lawler entra para o projeto cujo nome original era The Cranberry Saw Us, o saw us fazendo um trocadilho com sauce, molho em inglês (vale lembrar que cranberry é uma fruta típica da ilha irlandesa, no Brasil essa fruta é conhecida como oxicoco ou uva-do-monte). Dolores O'Riordan fez o teste e ganhou o papel de vocalista principal, compondo a letra de "Linger". Sua voz é um elemento importante da sonoridade da banda.

Sua fita demo feita em casa teve bom resultado localmente e a banda logo gravou uma fita demo que ganhou muito interesse popular e da crítica. Após uma variedade de ofertas de gravadoras, decidiram assinar com a Island Records. Após um single inicial de pouco sucesso, abandonaram seu empresário. Seu segundo single, "Linger", e álbum de estréia, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, tornou-se um grande sucesso nos Estados Unidos e logo depois no Reino Unido. O single "Dreams" também tornou-se um sucesso, alcançando a 14ª posição nas paradas dos EUA.

Metade da década de 1990

Em 1994, O'Riordan casou-se com Don Burton, o gerente de turnê da banda. A posição de O'Riordan como líder da banda estava causando tensões dentro do grupo enquanto gravavam No Need to Argue, outro álbum de sucesso que incluía "Zombie", um protesto sobre a violência entre extremistas protestantes e católicos na Irlanda do Norte na época do conflito norte-irlandês. O álbum trouxe à banda imensa popularidade na Europa e EUA.

No meio de boatos sobre a iminente saída de O'Riordan da banda, o álbum To the Faithful Departed foi lançado, que vendeu bem apesar da crítica não ter gostado e também não atingiu o mesmo sucesso do álbum anterior. Nos próximos anos, a banda cancelou uma grande turnê programada e boatos de uma separação surgiram novamente. Eles lançaram Bury the Hatchet, com opiniões variadas da crítica, em 1999.

Em 2001, lançaram Wake Up and Smell the Coffee recebendo opiniões como "a magia está de volta". O álbum estreou na 46ª posição nas paradas dos EUA. A banda parecia estar de volta.

Uma coletânea de grandes sucessos, Stars - The Best of 1992-2002 foi lançada em 2002, junto de um DVD com os videoclipes da banda.

Pausa

No entanto, em 2003 a banda anunciou que iria tomar algum tempo para suas carreiras individuais. Mais cedo naquele ano, O'Riordan tinha cantado a canção principal do filme A Paixão de Cristo, "Ave Maria", e tinha até composto uma canção para o filme Evilenko. O novo projeto de Noel Hogan é Mono Band.

O próximo álbum foi colocado em espera, após doze anos de turnês e promoção, com a venda total de álbuns da banda excedendo 42 milhões.

Novo CD

Após a turnê de Dolores O'Riordan pelo mundo ao longo de sete meses e das novas produções da banda '''Arkitekt''' (Noel Hogan), o antigo produtor do The Cranberries Stephen Street decidiu lançar um CD com músicas gravadas durante o ano de 2003 para o 7º álbum do grupo, fato que não ocorreu devido a pausa dos integrantes no mesmo ano.

O novo CD seria composto por duas músicas inéditas já tocadas durante concertos em Londres e Bolzano (ambos durante a turnê de verão de 2003) intituladas "Astral Projection" e "In It Together" além de títulos conhecidos devido a algumas entrevistas dos integrantes, como "The Fall", "Someday" e "Raining In My Heart". Segundo o site oficial da banda em Janeiro Dolores gravaria os vocais no seu estúdio particular enquanto guitarra e bateria seriam gravados no estúdio de Fergal (baterista). Após a gravação os integrantes seguiriam com seus projetos individuais. Ainda não há data prevista para o lançamento.

FORMAÇÃO

Michael (Mike) Hogan (nascido em 29 de abril de 1973) é o baixista.
Noel Anthony Hogan (nascido em 25 de dezembro de 1971), irmão de Mike, é o guitarrista.
Fergal Patrick Lawler nasceu em Parteen, Irlanda (próximo à Limerick), em 4 de março de 1971. Desde 16 de abril de 1997 está casado com Laurie Guerin. É o baterista.
Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton (nascida em 6 de setembro de 1971) é a vocalista, tecladista e guitarrista secundária da banda. É casada com Don Burton e tem três filhos: Taylor, Molly e Dakota Rain.

DISCOGRAFIA

Álbuns de estúdio

Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (1993)
No Need to Argue (1994)
To the Faithful Departed (1996)
Bury the Hatchet (1999)
Wake Up and Smell the Coffee (2001)

@FZAMPIER

DISCOGRAFIA BANDA BASE 4

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Ex-integrantes

Os primeiros ganhos

O sucesso

Álbuns ao vivo

Compilações

Singles

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História e ideário do black metal norueguês

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